Dr_Coulardeau Reviews

The Brokenwood Mysteries (2014– )

Rural criminal secrets in urbanized neighborhoods

[9/10 · 24 April 2024]

Extremely entertaining; this series takes place in New Zealand, the antipode of France. Bang your feet in Paris on the ground and it goes directly to Auckland and resonates there within a few seconds. They don't have kangaroos, nor giant pandas, but bats are New Zealand's only native land mammals. There are two species of bats in New Zealand: the long-tailed bat and the lesser short-tailed bat. Maori folklore refer to bats as pekapeka and associate them with the mythical, night-flying bird, hoalkioi, which foretells death or disaster.

Detective Inspector Mike Shepherd from Auckland is sent by a career accident to Brokenwood to work on a case and he decides to stay for ever, till death them parts, in Brokenwood to shepherd the flock of bats that he will wake up from their subterranean criminal hiding places. It is an extremely provincial place, and nearly all the cases have to do with the "secrets" of the place, though they are known by everyone except Shepherd who looks like a fool when he is confronted to some customary routine in this place and the gossiping heart of the city is of course the pub. Don't hesitate and have a pint of something.

Not too many organized criminal activities. Not too much police corruption or too many police mistakes. Essentially very circumstantial crimes amplified by the old angers and resentments everyone has about and against everyone else. If you b**** at someone, you can be sure they will take the Mickey out of you, and you may even remain dead on the ground. The copper's coppers will have to solve the problem and discover the secret that carried the crime. It is done slowly and most entertainingly.

Enjoy, but in France do not buy the standard edition for the French market. You can only get the French dubbed version or the English version with embedded French subtitles, as if subtitles were not an option, but a necessary tool for these antipodic French people who are so bad at English, they can't even understand what is being said in the film. True enough, the New Zealand accent is really antipodic from standard English or Mid-Atlantic English.

Dr. Jacques COULARDEAU.

Unforgotten (2015– )

Bias is everywhere in police work

[9/10 · 23 April 2024]

This series is sad from the very beginning, and dramatic right to the end. Each case is a six-episode mini-series, and the pattern is always the same from the discovery of an old dead person who was killed at least twenty years ago if nor even more, a lot more. This body has to be identified since the person disappeared then. Then the police have to get into the past circumstances, the family, the neighbors, the passing-through strangers and many other details, and that is the result of good work, intuition and chance. That's where the main team, DCI Cassie Stuart and DI Suny Khan, an English native and an Indian native are very good. They feel things with empathy for the victim and then they are ready to move the sky and the whole cosmos and to do those things they need to identify the victim and then the circumstances.

But once again , in an isolated area of England, mostly rural or semi-rural, you have to be ready to go down into the hostile communities, hostile among themselves, hostile to the urban invaders, hostile to the police, hostile to the school system, hostile to anything you may think of. This hostility makes the investigation very difficult because hostility, hatred and other feelings of that type are always and above all biased behaviors and ways of thinking. How can an English woman investigator penetrate these deeper layers of segregation thinking when accompanied by an Indian investigator who is, for the community, nothing but an invading social climber who is trying to take the control of the country. And he can't hide it.

At times, the very complex stories and situations are slightly disappointing because some secondary elements, though fundamental in the mental investigation of the case by the investigators, remain slightly obscure because these secondary elements are not clarified. This is true of the last episode of the last season. The series is terminated by a real terminator with a hit-and-run that is solved but with no solution as they accepted the explanation given by the young driver. Cassie Stuart dies within one day or so. And the father remains behind in his fully and foolish ageing paranoia and burgeoning dementia. And the son is left in limbos as if he had only been some negligible trimming in the story. But altogether the series is sort of enlightening on the deep defects of our societies, the police, justice, and particularly ethical and social justice.

One episode is typical of the ethical and social dimension of the cases. A body is found, twenty years after his being killed and disposed of. In fact, the first discovery is that four people were assassinated very cleanly by four younger people. The younger ones were close-knit ion their young lives, and the four were molested by four older people, separately. But since they were close, they shared the experience and they decided to eliminate the four molesters who were actually repeat molesters. And they did. Twenty years later, with the first body recovered from a river in a suitcase, the blind mechanical police discover everything. It brings up an ethical question: can the police push to go to court for four deliberate murder and their criminal association in their case, since the court and the jury will be very deeply divided if not hung, but the four victims would have their lives ruined forever, even if they are cleared by the jury in court. Do the cops have the power to do this? Find out in the second story.

Better than expected, even if the last episode is sloppy with this lethal hit-and-run that could not go without a trial and a decision about the driver.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Cette série est triste dès le début et dramatique jusqu'à la fin. Chaque cas est une mini-série de six épisodes, et le schéma est toujours le même depuis la découverte d'un mort ancien qui a été tué il y a au moins vingt ans, voire plus, beaucoup plus. Ce corps doit être identifié puisque la personne a alors disparu. Ensuite, la police doit se pencher sur les circonstances passées, la famille, les voisins, les étrangers de passage et bien d'autres détails, et cela est le résultat d'un bon travail, de l'intuition et du hasard. C'est là que l'équipe principale, DCI Cassie Stuart et DI Suny Khan, l'une d'origine anglaise et l'autre d'origine indienne, est très bonne. Ils ressentent les choses avec empathie pour la victime et sont alors prêts à déplacer le ciel et le cosmos tout entier et à faire les choses dont ils ont besoin pour identifier la victime et ensuite les circonstances de sa mort.

Mais encore une fois, dans une région isolée d'Angleterre, majoritairement rurale ou semi-rurale, il faut être prêt à descendre dans des communautés hostiles, hostiles entre elles et au coeur même d'elles-mêmes, hostiles aux envahisseurs urbains, hostiles à la police, hostiles à au système éducatif, hostile à tout ce à quoi vous pouvez penser. Cette hostilité rend l'enquête très difficile car l'hostilité, la haine et autres sentiments de ce type sont toujours et avant tout des comportements et des façons de penser biaisés. Comment une enquêtrice anglaise peut-elle pénétrer ces couches les plus profondes de la pensée ségrégationniste lorsqu'elle est accompagnée par un enquêteur indien qui n'est, pour la communauté, rien d'autre qu'un envahisseur arriviste qui tente de prendre le contrôle du pays. Et il ne peut même pas le cacher.

Parfois, les histoires et les situations très complexes sont un peu décevantes car certains éléments secondaires, bien que fondamentaux dans l'investigation mentale du dossier par les enquêteurs, restent un peu obscurs car ces éléments secondaires ne sont pas éclaircis. C'est le cas du dernier épisode de la dernière saison. La série se termine par une véritable extermination avec un délit de fuite automobile qui est résolu mais sans solution car ils ont accepté l'explication donnée par le jeune chauffeur. Cassie Stuart meurt dans un délai d'environ 24 heures. Et son père reste derrière, dans sa paranoïa de grand âge et sa démence naissante avant de devenir galopante. Et le fils est laissé dans ses limbes comme s'il n'avait été qu'un élément négligeable de l'histoire. Mais dans l'ensemble, la série est en quelque sorte éclairante sur les défauts profonds de nos sociétés, de la police, de la justice, et particulièrement d'une justice éthique et sociale.

Un épisode est typique de la dimension éthique et sociale des cas. Un corps est retrouvé, vingt ans après avoir été tué et éliminé. En fait, la première découverte est que quatre personnes ont été assassinées très proprement par quatre personnes plus jeunes. Les plus jeunes étaient très unis dans leur jeune vie et tous les quatre ont été agressés séparément par quatre personnes plus âgées. Mais comme ils étaient proches, ils ont partagé l'expérience et ont décidé d'éliminer les quatre agresseurs et violeurs qui étaient en réalité des agresseurs pédophiles récidivistes, en série comme ils disent. Et ils l'ont fait. Vingt ans plus tard, avec le premier corps retrouvé dans une rivière dans une valise, la police en mécanique aveugle découvre tout. Cela soulève une question éthique : la police peut-elle pousser et saisir la justice pour quatre meurtres délibérés et l'association criminelle des quatre assassins dans ce cas, puisque le tribunal et le jury seront très profondément divisés s'ils ne sont pas simplement incapables d'arriver à un verdict, mais les quatre victimes de la prédation des quatre morts verraient leur vie ruinés à jamais, même s'ils sont innocentés par le jury du tribunal. Les flics ont-ils le pouvoir de faire ça ? Découvrez-le dans la deuxième histoire.

Mieux que prévu, même si le dernier épisode est bâclé avec ce délit de fuite meurtrier qui n'aurait pas du se passer d'un procès et d'une décision concernant le conducteur.

Dr Jacques COULARDEAU.

The Dreamers (2003)

Postmortem vision of Paris 1968

[8/10 · 15 March 2024]

THIRD STAGE - BERNARDO BERTOLUCCI - THE DREAMERS - 2003

Paris Spring 1968. We all know what happened then in France. The victory of the unions, the defeat of the left, and the impossibility for the left to understand that any "events" of that sort will always lead to the victory of the right in the next elections, and today we have to update the data and say the victory of the extreme right. It might be slightly more complex, but basically, that's what it is and when the left wins this social-minded left will become conservative within at the most two years and it might even turn reactionary within these two years, at times even less. They like power so much.

The film provides a reflection on the Spring events of 1968 in Paris, but thirty-five years after the events, it sounds slightly stale, and stale it is. The main heroes are a couple of false twins, a boy, and a girl, probably not of age in 1968 since the legal majority age was 21, who have been growing abandoned by their rich parents to their own inspiration and complacency and obtuse incestuous connection that just stopped before a real vaginal penetration. We know because the third character, an American studying in Paris, is the one who will get her virginity forced and she will bleed, mind you. No escape. True enough there are other ways to penetrate a woman. This situation is unethical and unhealthy. The American student follows the other two for a while, though the American doubts the Red Guards and the Cultural Revolution in China, Mao Zedong, and other unnamed though alluded to extreme-left revolutionaries really represent any viable future and will leave the night-time street-riot when the boy and the girl, the twins, will take a Molotov cocktail and will throw it on the cops who were just waiting for that to start charging the mob and charging the mob they do.

Nothing, absolutely nothing about these events in Paris is explained by the film, or even in the film. We, the audience, are manipulated into believing it is nothing but hyper-hormonal activity in the three main characters, and nothing really specified on the side of the mob. It is obvious the general strike that follows is not the result of hyper-hormonal frenzy. But the film is like a pamphlet from beyond the tomb of a filmmaker who has had some success and prestige in his life but is here telling us his whole life has been for nothing and has led to nothing. Luckily, it was done in 2003. Otherwise, we would have been drowned in some Third World War conspiracy or some Second Cold War delirium.

In any situation dealing with human beings, the most important element is how you get out of it and restore your sanity if you have lost it. In 1968 I was in Kinshasa. From there, I financed the working-class movement. I was earning altogether seven times the minimum wage in France, seven times more than my own father. I came back to France around July 11. Then, I moved to perform, fulfill, or endure my military service in Paris for five months and Germany for four extra months before leaving for the US in September 1969. So, I kept pretty aloof from these events, but the right won the June 1968 general elections, and this right, the right of De Gaulle, had an absolute majority of 72.68% in Parliament.

But somewhere it is funny, especially because from 1970 to 1973, at the university in Bordeaux I stood against the leftists and Maoists who tried to block the university practically every year. That's where I stand concerning the extreme-left and the extreme-right political movements. The only reasonable position is to unite all forces between those two extreme sides. Maybe the American student running away from his two twin friends just before they threw the first Molotov cocktail was sane, but it led nowhere since in November 1968 Nixon was elected and he invaded Cambodia and Laos in 1969. I remember since I was there in North Carolina then.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE TROISIÈME ÉTAPE - BERNARDO BERTOLUCCI - LES RÊVEURS - 2003

Paris, le printemps 1968. Nous savons tous ce qui s'est passé alors en France. La victoire des syndicats, la défaite de la gauche et l'impossibilité pour la gauche de comprendre que tout « événement » de ce genre mènera toujours à la victoire de la droite aux prochaines élections, et aujourd'hui nous devons mettre à jour nos données et dire la victoire de l'extrême droite. C'est peut-être un peu plus complexe, mais au fond, c'est ce que c'est et lorsque la gauche gagne, cette gauche sociale devient conservatrice dans un délai maximum de deux ans et elle pourrait même devenir réactionnaire au cours de ces deux ans, parfois même moins. Ils aiment tellement le pouvoir.

Le film propose une réflexion sur les événements du printemps 1968 à Paris, mais trente-cinq ans après les événements, cela semble un peu ringard, et cela l'est. Les héros principaux sont un couple de faux jumeaux, un garçon et une fille, probablement pas majeurs en 1968 puisque la majorité légale était de 21 ans, qui ont de plus grandi complètement abandonnés et laissés à eux-mêmes avec des chèques réguliers pour pourvoir aux dépenses par leurs riches parents, suivant ainsi leur propre inspiration, leur complaisance et à leur relation incestueuse obtuse qui s'arrête juste avant une véritable pénétration vaginale. On le sait parce que le troisième personnage, un Américain étudiant à Paris, est celui qui forcera sa virginité et elle saignera, comme il se doit. Bien sûr qu'il existe d'autres moyens de pénétrer une femme. Cette situation est contraire à l'éthique et malsaine. L'étudiant américain suit les deux autres pendant un certain temps, même s'il doute que les Gardes Rouges et la Révolution Culturelle en Chine, Mao Zedong et d'autres révolutionnaires d'extrême gauche, anonymement évoqués, représentent réellement un avenir viable et il les quittera la nuit. Une émeute de rue où le garçon et la fille, les jumeaux, prendront un cocktail Molotov et le lanceront sur les flics qui n'attendaient que ça pour commencer à charger la foule, et charger la foule est exactement ce qu'ils font.

Rien, absolument rien de ces événements parisiens n'est expliqué par le film, ni même dans le film. Nous, le public, sommes manipulés pour nous faire croire qu'il ne s'agit que d'une activité hyper-hormonale chez les trois personnages principaux, et que rien de vraiment spécifique, sinon en termes abstraits et donc décrochés de la réalité, du côté de la foule. Il est évident que la grève générale qui s'ensuit n'est pas le résultat d'une frénésie hyper-hormonale. Mais le film est comme un pamphlet sorti d'outre-tombe d'un cinéaste qui a connu du succès et a eu du prestige dans sa vie mais qui nous raconte ici que toute sa vie n'a servi à rien et n'a mené à rien. Heureusement, cela a été fait en 2003. Autrement, nous aurions été noyés dans une conspiration de la Troisième Guerre mondiale ou dans un délire de la Seconde Guerre froide.

Dans toute situation impliquant des êtres humains, l'élément le plus important est de savoir comment s'en sortir et retrouver la raison si vous l'avez perdue. En 1968 j'étais à Kinshasa. À partir de là, j'ai financé le mouvement ouvrier. Je gagnais au total sept fois le salaire minimum en France, sept fois plus que mon propre père. Je suis revenu en France vers le 11 juillet. J'ai ensuite déménagé pour effectuer, accomplir ou subir mon service militaire à Paris pendant cinq mois et en Allemagne pendant quatre mois supplémentaires dont trois de rab, avant de partir aux États-Unis en septembre 1969. Je suis donc resté assez à l'écart de ces événements, mais la droite a remporté les élections générales de juin 1968, et cette droite, la droite de De Gaulle, a obtenu une majorité absolue de 72,68 % au Parlement.

Mais quelque part, c'est drôle, surtout parce que de 1970 à 1973, à l'université de Bordeaux, je me suis opposé aux gauchistes et aux maoïstes qui essayaient de bloquer l'université pratiquement chaque année. C'est là que je me situe concernant les mouvements politiques d'extrême gauche et d'extrême droite. La seule position raisonnable est d'unir toutes les forces entre ces deux camps extrêmes. Peut-être que l'étudiant américain fuyant ses deux amis jumeaux juste avant qu'ils ne lancent le premier cocktail Molotov était sain d'esprit, mais cela n'a mené à rien puisqu'en novembre 1968 Nixon a été élu et il a envahi le Cambodge et le Laos en 1969. Je m'en souviens puisque j'étais là-bas en Caroline du Nord cette année là.

Dr Jacques COULARDEAU.

Blindspot (2015–2020)

Action, Conspiration, Terrorism, and Tattoos

[8/10 · 15 March 2024]

SECOND STAGE - BLINDSPOT - FULL SERIES - FIVE SEASONS - 2015-2020

A very long series for very little apart from stressed and stressful situations that always end well anyway, meaning leading to a worse situation in the next episode.

If you are a conspirational mind you will love it. The worst imaginable conspiracies, in the plural. When one is defeated, another comes up and takes over. In the end, the whole meta-conspiracy is coming from the USA against the rotten American government that has to be destroyed violently and utterly to be replaced by no one knows what or how.

Very fast the tattoos on Jane Doe, alias X, alias Y, and probably even alias Z. The tattoos are props and Jane Doe is just a human prop that is expendable after being used as a hostage, over and over again. The tattoos themselves are nothing but gadgets to make us think the whole conspiracy has been thought through from the very start. But of course, we know it is impossible. How can a tattoo appearing in 2015 still predict the future in 2020, if it could predict the future at all?

With all the years passing in front of our doors and under our windows, the international situation created by the US is vastly used, though not detailed in the way it develops in Ukraine or Taiwan, but just with side-mentions to Russia, Hungary, the Czech Republic, and Germany, a light allusion to China, slightly more with North Korea, and a bunch of Muslim countries, all of them are entangled in this conspirational diarrhea or even dysentery. Then the whole series is the repetition, over and over again, that the main conspiracy comes from the FBI, the CIA, and other security agencies in the USA itself. The remainder of it all coming from the rest, meaning the whole world minus the West that is excluded, is nothing but dressing up for the Homecoming Prom tonight when Trump is re-elected, and we celebrate the triumphant self-centered march of Prince Conspirator getting back to the position that will enable himself to pardon himself for all the crimes committed by himself. There is only he, him, and himself to be able to poop crap from up in the sky.

Enjoy the conspiracy but try not to soil your pants out of impatience and meaninglessness.

Dr. Jacques COUL ARDEAU

VERSION FRANÇAISE DEUXIÈME ÉTAPE - BLINDSPOT - SÉRIE COMPLÈTE - CINQ SAISONS - 2015-2020

Une très longue série pour très peu de choses à part des situations stressées et stressantes qui se terminent toujours bien de toute façon, c'est-à-dire conduisant à une situation encore pire dans l'épisode suivant.

Si vous êtes un esprit conspirateur, vous allez adorer. Les pires complots imaginables, au pluriel. Quand l'un est battu, un autre arrive et prend le relais. En fin de compte, toute la méta-conspiration vient des États-Unis contre le gouvernement américain pourri qui doit être détruit violemment et complètement pour être remplacé par on ne sait quoi ni comment.

Très vite les tatouages sur Jane Doe, alias X, alias Y, et probablement même alias Z. Les tatouages sont des accessoires et Jane Doe n'est qu'un accessoire humain qui est remplaçable après avoir été utilisé comme otage, encore et encore. Les tatouages eux-mêmes ne sont que des gadgets destinés à nous faire croire que toute la conspiration a été pensée dès le début. Mais bien sûr, nous savons que c'est impossible. Comment un tatouage apparu en 2015 peut-il encore prédire l'avenir en 2020, s'il peut même prédire l'avenir du tout ?

Avec toutes les années qui passent devant nos portes et sous nos fenêtres, la situation internationale créée par les États-Unis est largement utilisée, sans toutefois détailler la façon dont elle se développe en Ukraine ou à Taiwan, mais simplement en mentionnant la Russie, la Hongrie, la République tchèque, et l'Allemagne, une légère allusion à la Chine, un peu plus avec la Corée du Nord, et un tas de pays musulmans, tous empêtrés dans cette diarrhée voire dysenterie conspirationnistes. Ensuite, toute la série est la répétition, encore et encore, que la conspiration principale vient du FBI, de la CIA et d'autres agences de sécurité aux États-Unis mêmes. Le reste de tout cela venant du reste, c'est-à-dire du monde entier moins l'Occident qui est exclu, n'est rien d'autre qu'un habillage de luxe pour le bal de promo de ce soir, lorsque Trump sera réélu et que nous célébrerons la marche triomphale et égocentrique du prince conspirateur. Qui revient à la position qui lui permettra de s'auto-pardonner tous les crimes qu'il a commis. Il n'y a que lui, lui seul et lui-même pour pouvoir se délester la tripe du plus haut dans le ciel.

Profitez de la comploterie mais essayez de ne pas vous souiller le slip, français ou pas, et le pantalon par impatience et par l'absence de sens.

Dr Jacques COUL ARDEAU.

7500 (2019)

Amateurish Hijackers

[8/10 · 15 March 2024]

In 2019, we were living the last moments of the first term of Donald Trump. Despite all this, we were not yet completely overwhelmed by and engulfed in the US propaganda about the supreme conspiracy of Russia, China, and even the Muslim world against the USA. Apparently, here we are dealing with the hijacking of a plane in Berlin by some amateur terrorists we will assume are from Turkey. They have no weapons, only shards of glass from bottles they broke to produce them. They kill two hostages but the pilot and copilot in the cockpit let the passengers know the terrorists have no weapons, so they are killed by the passengers. But one, a younger man, just of age, maybe, is saved from that killing spree by the pilot who let him come into the cockpit. An older hijacker takes advantage of the situation. The pilot is killed, and the older terrorist is killed, in fact, wounded by the pilot, and killed by the younger terrorist. But the co-pilot is now alone to deal with the situation. He manages to fool the younger hijacker who lets him land in Hannover to refuel before going anywhere he wants. He is fooled this time by the police outside and he is shot from outside when he is using the co-pilot as a shield and hostage. Strangely enough, I did not hear the breaking of the windshield of the plane and what kind of bullet could go through this bullet-proof glass. But well, everything ends well with only four or five casualties.

There is little to say about such a film. It is just artificial entertainment that shows nothing and proves nothing. It is all stressing detail to keep the audience glued to the screen.

Dr. Jacques COULARDEAU.

The Lie (2018)

Too Tricky To Be True

[7/10 · 11 March 2024]

A strange and in many ways shocking film. The main teenage girl in this film is fifteen. She is the daughter of divorced parents, and that division creates in her a case of divided allegiance, and this makes her no longer sure of what is truth and what is lying. Her teenage girlfriend is the same age or so. She is the daughter of a live-alone Pakistani hence Muslim - we assume - father. The Pakistani girl decides to organize with her American girlfriend a bizarre scenario in which the Pakistani girl disappears for a couple of days so that she can go see her boyfriend and actually do a little bit more than just see - we assume. For a Muslim girl, it is absolutely forbidden. The trick works - a little too well.

When the Muslim girl reappears, when the American girl is obliged to tell the truth, the real tragedy has taken place. The American mother, in a sort of psychological competition with her ex-husband, just plainly runs the Muslim Pakistani father over and kills him. A ridiculous competition between the two American parents. An outrageous decision to kill the Muslim father, because he is Pakistani (the police are rather gross about it), or he is a Muslim, or just plainly a non-Caucasian person, neglecting the fact that he is speaking Urdu like most people in Pakistan, and Urdu is an Indo-European language. More Caucasian than that you die. American racism leads to absurdity when it is reduced to the color of the skin or other superficial differences.

But what's left at the end? A body. Two liars, the two girls, and the parents going to prison probably for quite a long period of time, both together, or one - the father - with a lighter sentence because he was only an accessory in the hit and kill with the car his ex-wife was driving. A drama that is nothing but the direct production of societal dysfunction in the USA: racism, divorce, absence of parental guidance for teenagers, absence of school guidance too on such personal questions as having pre-marital sex for a Muslim girl, etc.

It could have been a little bit deeper, but the only objective is to trick the audience into believing the Muslim girl has been killed by the American girl. It is easy to make the trick work, though, of course, any wise audience knows there will be a final twist in the storyline. But true enough, the mother of the American girl was entirely tricked into believing the Muslim girl had been killed by her own daughter, so much tricked that she starts telling the police she believes the Muslim and Pakistani father is abusing, meaning incest and rape, his daughter, just like that out of the blue. Luckily, the police are not entirely blind, but not clear enough to prevent the crazy opportunistic vengeance of the American mother.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Un film étrange et choquant à bien des égards. L'adolescente principale de ce film a quinze ans. Elle est la fille de parents divorcés, et cette division crée en elle un cas de double allégeance conflictuelle, ce qui la fait ne plus être sûre de ce qui est vrai et de ce qui est mensonge. Sa petite amie adolescente a à peu près le même âge. Elle est la fille d'un père pakistanais donc musulman - nous supposons - et vivant seul,. La jeune fille pakistanaise décide d'organiser avec sa petite amie américaine un scénario bizarre dans lequel la jeune fille pakistanaise disparaît pendant quelques jours pour pouvoir aller voir son petit ami et faire un peu plus que simplement le regarder - nous supposons. Pour une fille musulmane, c'est absolument interdit. L'astuce fonctionne - un peu trop bien.

Quand la jeune fille musulmane réapparaît, quand la jeune fille américaine est obligée de dire la vérité, la véritable tragédie a eu lieu. La mère américaine, dans une sorte de compétition psychologique avec son ex-mari, renverse carrément avec sa voiture le père musulman pakistanais et le tue. Une compétition ridicule entre les deux parents américains. Une décision scandaleuse de tuer le père musulman, parce qu'il est pakistanais (la police est plutôt lourde à ce sujet), ou qu'il est musulman, ou tout simplement qu'il n'est pas de race blanche dite caucasienne aux USA, négligeant le fait qu'il parle ourdou comme la plupart des gens au Pakistan, et l'ourdou est une langue indo-européenne. Plus caucasien que ça, tu meurs. Le racisme américain conduit à l'absurdité lorsqu'il est réduit à la couleur de la peau ou à d'autres différences superficielles.

Mais que reste-t-il à la fin ? Un corps. Deux menteuses, les deux filles, et les parents vont probablement aller en prison pour une période assez longue, tous les deux ensemble, ou l'un d'eux - le père - avec une peine plus légère parce qu'il n'était que complice du délit de meurtre avec la voiture du père de la jeune fille américaine, voiture que son ex-femme conduisait. Un drame qui n'est que la production directe de dysfonctionnements sociétaux aux USA : racisme, divorce, absence d'encadrement parental pour les adolescents et adolescentes, absence d'encadrement scolaire aussi sur des questions aussi personnelles que les relations sexuelles avant le mariage pour une jeune fille musulmane, etc.

Cela aurait pu être un peu plus profond, mais le seul objectif est de faire croire au public que la jeune musulmane a été tuée par la jeune américaine. Il est facile de faire fonctionner l'astuce, même si, bien sûr, tout public avisé sait qu'il y aura un rebondissement final dans le scénario. Mais il est vrai que la mère de la jeune fille américaine a été complètement flouée en lui faisant croire que la fille musulmane avait été tuée par sa propre fille, à tel point qu'elle a commencé à dire à la police qu'elle pensait que le père musulman et pakistanais abusait, c'est-à-dire inceste et viol, sa fille, comme ça à spontanément et sans prévenir, comme si cela allait de soi. Heureusement, la police n'est pas totalement aveugle, mais pas assez clairvoyante pour empêcher la folle vengeance opportuniste de la mère américaine.

Dr Jacques COULARDEAU.

Black Box (II) (2020)

Criminal Science and Murderous Medicine

[8/10 · 4 March 2024]

AMAZON PRIME VIDEO - THE BLACK BOX - 2020

Emotional, strong, even powerful, and yet intellectually perilous science fiction. Imagine you can extract from a brain (if it is only the brain and not the muscles and the bones too) what makes someone that very particular someone, hence their "mental" essence, and then you can keep it digitalized on a hard disk of some sort in the cloud if you want. Imagine you can transfer this digitalized mental essence to another body and this other body becomes the new vessel of the digitalized mental essence of the first individual.

First of all, it is impossible to do this as of today and probably for quite some time still. Second, it is unethical to use the body or a brain-dead person as a vessel to contain the mental essence of some other body plain dead at the time of the shift. How can you get the consent of the one or the other? Impossible in the film since the first person is dead, and the second person is brain-dead. Neither can say yes or no. Why not transfer that mental essence of this dead person number one into a chimpanzee, so that his mummy can play with it as a family pet? No problem of consent or disagreement. Animals have not reached the age of reason and cannot say yes or no to anything imposed onto them in labs or nature. Why not endow dogs with a - Christian of course - soul?

The worst part is that the doctor or scientist who does this transfer is the fact she is the mother of the first individual who just died, and she tries to keep her son alive in another body. That is egocentric, selfish, immoral, and what's more sexist since it is the mother, hence a woman, who wants to commit this crime against science. It can only work in the film because of the virtual situation created by hypnosis and manipulated by Virtual Reality. Add some Artificial Intelligence and you will have the perfect suicidal solution to the overcrowding of the planet. All the guinea pigs will become killers or self-killers because they will never be able to accept the schizophrenia of their double reality and the alienation of both personalities forced to live together. Who could be that criminal in their minds to imagine such torture imposed on human beings?

Death is death, and it is a great chance for humanity that we are not eternal. Imagine the overpopulation we would have if Neolithic people had been able to survive till today. In fact, today's world would never have been reached because humanity would have self-destroyed itself along the way.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Une science-fiction émotionnelle, forte, voire puissante, et pourtant intellectuellement périlleuse. Imaginez que vous puissiez extraire d'un cerveau (s'il ne s'agit que du cerveau et non des muscles et des os) ce qui rend quelqu'un unique, donc son essence « mentale », et que vous puissiez ensuite la conserver numérisée sur un disque dur de quelque sorte que ce soit ou dans le nuage cosmique informatique si vous le souhaitez. Imaginez que vous puissiez transférer cette essence mentale numérisée dans un autre corps et que cet autre corps devienne le nouveau godet, coupe ou hanap, en un mot le vulgaire récipient de l'essence mentale numérisée du premier individu.

Tout d'abord, cela est impossible à l'heure actuelle et probablement encore pour longtemps. Deuxièmement, c'est contraire à l'éthique d'utiliser le corps ou une personne en état de mort cérébrale comme récipient pour contenir l'essence mentale d'un autre corps tout simplement mort au moment du changement. Comment obtenir le consentement de l'un ou de l'autre ? Impossible dans le film puisque la première personne est morte, et la deuxième personne est en mort cérébrale. Aucun des deux ne peut dire oui ou non. Pourquoi ne pas transférer l'essence mentale de ce mort numéro un dans un chimpanzé, afin que sa maman puisse jouer avec lui comme avec un animal de compagnie ? Aucun problème de consentement ou de désaccord. Les animaux n'ont pas atteint l'âge de raison et ne peuvent dire oui ou non à tout ce qui leur est imposé dans les laboratoires ou dans la nature. Il ne manquerait plus que les chiens aient une âme, naturellement chrétienne, cela va de soi.

Le pire, c'est que la doctoresse ou la scientifique qui effectue ce transfert est la mère du premier individu qui vient de mourir et qu'elle essaie de garder son fils en vie dans un autre corps. C'est égocentrique, égoïste, immoral et qui plus est sexiste puisque c'est la mère, donc une femme, qui veut commettre ce crime contre la science. Cela ne peut fonctionner dans le film qu'en raison de la situation virtuelle créée par l'hypnose et manipulée par la Réalité Virtuelle. Ajoutez un peu d'Intelligence Artificielle et vous obtiendrez la solution suicidaire parfaite à la surpopulation de la planète. Tous les cobayes deviendront des tueurs ou des auto-tueurs car ils ne pourront jamais accepter la schizophrénie de leur double réalité et l'aliénation des deux personnalités contraintes de vivre ensemble. Qui est à ce point mentalement criminel pour imaginer une telle torture à imposer à des êtres humains.

La mort est la mort, et c'est une grande chance pour l'humanité que nous ne soyons pas éternels. Imaginez la surpopulation que nous aurions si les peuples du Néolithique avaient pu survivre jusqu'à aujourd'hui. En fait, le monde d'aujourd'hui n'aurait jamais été atteint parce que l'humanité se serait auto-détruite en cours de route.

Dr Jacques COULARDEAU.

The Equalizer (2014)

Too much Vigilante, and it gets skirmish.

[8/10 · 23 January 2024]

The actor is good, and he is black, which is very important in this context. The context is urban crime and violence, with no real effort from the police to do anything. The only change from one film to the next is the type of crime, otherwise, it is always the same pattern. Crime - Passive Police - Robert McCall Tekes Over. This pattern is extremely dangerous for any audience. It justifies the passivity of the police who cannot do anything because criminals today are stopping nowhere and have no limits, hence they have a tremendous future. Then the second line is simple: private citizens must be concerned and if they are they have to take over and just plain get rid of these criminals. If we were in a Western film, a spaghetti western if you want, the criminals would be white and that would be a family affair, and as such other white people could take it into their own hands. Or the criminals would be Indians, and then in the good old Western racist tradition: Kill them all and do not ask questions, especially when they a(re all dead.

But here the popular vigilante is black and that creates a feeling of justice in the black audience and a feeling of fear in the white audience. In both directions, these films have it all wrong. They create a problem more than they solve one, not even cathartically, because it is cathartic to no white audience that lives with the fear of a black upheaval, and it is cathartic to no black audience that probably feels encouraged to become firmer, stronger, more aggressive by these black people who try to impose their rule and justice onto the whole society. It goes even further when the criminals themselves are black. Imagine a white audience: "Black criminals are everywhere, and the police do nothing. Let them shoot them dead on the spot, and what's more the vigilante is a black man, then what do whites do here?"

That's exactly why some people in the world start believing the West has been defeated or at best is being defeated because inside the Western countries concerned in North America and Europe, the real rotting layer is under the feet of all Westerners, Black, white, or any other color, even blue or red, like the donkey and the elephant of American egotistic democracy.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

L'acteur est bon, et il est noir, ce qui est très important dans ce contexte. Le contexte est celui de la criminalité et de la violence urbaines, sans réel effort de la part de la police pour faire quoi que ce soit. Le seul changement d'un film à l'autre, c'est le type de criminalité, sinon c'est toujours le même schéma. Criminalité - Police Passive - Robert McCall Prend En Main. Ce schéma est extrêmement dangereux pour tout public. Cela justifie la passivité de la police qui ne peut rien faire parce que les criminels d'aujourd'hui n'hésitent devant rien et n'ont aucune limite, donc ils ont un avenir formidable. Ensuite, la deuxième ligne est simple : les citoyens doivent s'inquiéter et, s'ils sont inquiets, ils doivent prendre le relais et se débarrasser purement et simplement de ces criminels. Si nous étions dans un western, un western spaghetti si vous voulez, les criminels seraient blancs et ce serait une affaire de famille, et donc d'autres Blancs pourraient prendre les choses en main. Ou bien les criminels seraient des Indiens, et alors dans la bonne vieille tradition raciste occidentale : Tuez-les tous et ne posez pas de questions, surtout quand ils sont tous morts.

Mais ici, le justicier populaire est noir, ce qui crée un sentiment de justice chez le public noir et un sentiment de peur chez le public blanc. Dans les deux sens, ces films ont tout faux. Ils créent un problème plus qu'ils n'en résolvent un, même pas de manière cathartique, car cela n'est cathartique pour aucun public blanc qui vit dans la peur d'un soulèvement noir, et cela n'est cathartique pour aucun public noir qui se sent probablement encouragé à devenir plus ferme, plus fort. Plus agressif par ces noirs qui tentent d'imposer leur pouvoir et leur justice à l'ensemble de la société. Cela va encore plus loin lorsque les criminels eux-mêmes sont noirs. Imaginez un public blanc : « Les criminels noirs sont partout et la police ne fait rien. Qu'ils les tuent sur-le-champ, et en plus le justicier est un homme noir, alors que font les Blancs dans ce bas monde ?

C'est exactement pourquoi certaines personnes dans le monde commencent à croire que l'Occident a été vaincu ou, au mieux, est en train d'être vaincu, car à l'intérieur des pays occidentaux concernés en Amérique du Nord et en Europe, la véritable couche pourrie se trouve sous les pieds de tous les Occidentaux, noirs, blancs ou toute autre couleur, même le bleu ou le rouge, comme l'âne et l'éléphant de la démocratie américaine du chacun pour soi.

Dr Jacques COULARDEAU.

The Leftovers (2014–2017)

Slightly messy, all for a banal ending

[8/10 · 20 January 2024]

THE LEFTOVERS - COMPLETE SERIES (1-3) - 2017

I am extremely critical of the whole saga. It starts with 140 million people disappearing from the earth in one single second and going nowhere we know or nowhere identified. We will understand that there are several universes in our cosmos and that the people have been shifted to another layer of reality. Constantly some characters will be able to cross the limit, particularly the main character Kevin Garvey who could shift from here to there and vice versa, which is particularly vicious, from this here our world to that over there their world where all the disappeared are living in a very precarious situation, at least from what we are shown.

Then a cult is erected everywhere, in our universe, of people who refuse the situation and decide to step out of this here society though staying in it but marginally and disruptively They dress in white. They live a life of total recluses who do not speak at all. They scribble a couple of words from time to time. They sort of preach a final apocalypse is coming and some of them provoke the people outside the cult so that they become violent and burn as many buildings as possible where this cult has taken refuge. We are on the verge of genocide, and yet that does not cause the apocalypse these crazy cult people are envisaging. As if it were easy to bring the apocalypse.

Speaking of the Apocalypse, the Benedictines who ordered the Choir Tapestries of the Abbay church of La Chaise-Dieu at the end of the 15th century, had one triptych showing the Las Supper. Jesus is in the middle and on his left we cannot help but see Mary Magdalene, fantasized by the fact that she will be the first to whom the resurrected Jesus will appear, and to his right is the young adolescent John. The trinity of love imagined (perhaps) or fantasized (for sure) by the abbot who ordered and we know, devised with others the whole set, hence this particular scene, implying, suggesting, maybe saying this love trinity is that of triumph since we are before the arrest on what is considered the betrayal of Judas, that some consider the mission of Judas to enable Jesus' mission which was not obvious at this Last Supper, due to the extreme popularity of Jesus, And that love is quite clear if we keep the idea: John is Jesus's son from Mary Magdalena, and that explains a lot about what was really at stake.

"As Jesus hung on the cross, the Bible records that He spoke seven final statements. The third saying, recorded in John (My emphasis) 19:26-27, expresses the Lord's care and concern for His mother: "When Jesus saw his mother there, and the disciple whom he loved standing nearby, he said to her, 'Woman, here is your son,' and to the disciple, 'Here is your mother.' From that time on, this disciple took her into his home." The unnamed disciple whom Jesus addressed was the apostle John himself."

John had the exact proper age to be Jesus's son. And that would correspond to the twenty years that are unspecified in Jesus's life. He was living a happy married life. But then the question is no longer what he did during these twenty years, but what determined his coming out of it to start preaching. But what he said to his mother is clear: he entrusted his son to his mother, and due to the son's age and the mother's fate (Note Joseph has disappeared from the picture, is he dead?) Is it Joseph's death that brought the change of vision and perspective to Jesus, but also to his brother James and his son John, plus a few cousins and nephews?

To go back to The Leftovers, the whole series is constantly shifting from one episode to the next or at times within the various episodes, jumping from one reality to another and Kevin Garvey just has to drown to shift for a whole at times long period that only lasts five minutes in the normal universe since Kevin Garvey is always revived from his drowning every single time it happens. All that sounds childish, and it ends with a final episode that is nothing but a Hollywood happy ending or an oversweet diabetic love story. That is not childish indeed, this is purely going back to fetal literature, Back to the Basics as some British Prime Minister used to say. The basics are really deep in the basement-like foundations of the basement-like psyche of a child who is hearing for the first time at the age of 24 weeks in his mother's womb.

Enjoy the mess.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Je suis extrêmement critique à l'égard de toute la saga. Cela commence avec 140 millions de personnes qui disparaissent de la Terre en une seule seconde et ne vont nulle part que nous connaissions ou qui soit identifié. Nous comprendrons qu'il existe plusieurs univers dans notre cosmos et que les gens ont été déplacés vers une autre couche de réalité. Constamment certains personnages pourront franchir la limite, notamment le personnage principal Kevin Garvey qui pourra se déplacer d'ici à là et vice versa, ce qui est particulièrement vicieux, d'ici notre monde à celui là-bas leur monde où vivent tous les disparus. Dans une situation très précaire, du moins d'après ce qu'on nous montre.

Alors un culte s'érige partout, dans notre univers, de gens qui refusent la situation et décident de sortir de cette société d'ici tout en y restant mais de manière marginale et perturbatrice. Ils s'habillent en blanc. Ils vivent une vie de reclus totale, qui ne parlent pas du tout. Ils gribouillent quelques mots de temps en temps. Ils prêchent en quelque sorte qu'une apocalypse finale approche et certains d'entre eux provoquent les gens extérieurs à la secte pour qu'ils deviennent violents et brûlent le plus de bâtiments possible où cette secte s'est réfugiée. Nous sommes au bord du génocide, et pourtant cela ne provoque pas l'apocalypse que ces fous sectaires envisagent. Comme s'il était facile de provoquer l'apocalypse.

Puisque nous parlons d'Apocalypse, les Bénédictins qui commandèrent les Tapisseries du Choeur de l'Abbaye de La Chaise-Dieu à la fin du XVe siècle possédaient un triptyque représentant la Cène. Jésus est au milieu et à sa gauche on ne peut s'empécher de voir Marie-Madeleine, fantasmée par le fait qu'elle sera la première à laquelle Jésus ressuscité apparaîtra, et à sa droite se trouve le jeune adolescent Jean. La trinité de l'amour imaginée (peut-être) ou fantasmée (pour sûr) par l'abbé qui a commandé et on le sait, a imaginé avec d'autres l'ensemble, d'où cette scène particulière, sous-entendant, suggérant, disant peut-être que cette trinité amoureuse est celle du triomphe puisque nous sommes avant l'arrestation sur la base de ce qui est considéré comme une trahison de Judas, que certains considèrent la mission de Judas comme permettant la mission de Jésus qui n'était pas évidente lors de cette Dernière Cène, en raison de l'extrême popularité de Jésus, Et que l'amour est bien clair si on garde l'idée : Jean est le fils de Jésus et de Marie-Madeleine, et cela explique beaucoup de choses sur les véritables enjeux.

« Alors que Jésus était suspendu à la croix, la Bible rapporte qu'il a prononcé sept déclarations finales. La troisième intervention, consignée dans (Jean c'est moi qui souligne) 19 : 26-27, exprime l'attention et le souci du Seigneur pour sa mère : Lorsque Jésus vit là sa mère et le disciple qu'il aimait se tenant près d'elle, il lui dit : « Femme, voici ton fils », et au disciple : « Voici ta mère. » À partir de ce moment, ce disciple l'accueillit chez lui. Le disciple anonyme auquel Jésus s'adressait était l'apôtre Jean lui-même

Jean avait exactement l'âge requis pour être le fils de Jésus. Et cela correspondrait aux vingt années non précisées de la vie de Jésus. Il vivait une vie conjugale heureuse. Mais alors la question n'est plus de savoir ce qu'il a fait pendant ces vingt années, mais ce qui l'a déterminé à en sortir pour se lancer dans la prédication. Mais ce qu'il dit à sa mère est clair : il a confié son fils à sa mère, et compte tenu de l'âge du fils et du sort de la mère (Note Joseph a disparu du tableau, est-il mort ?) Est-ce la mort de Joseph qui a amené le changement de vision et de perspective de Jésus, mais aussi de son frère Jacques et de son fils Jean, ainsi que de plusieurs cousins et neveux ?

Pour en revenir à The Leftovers (Les Restes), toute la série passe constamment d'un épisode à l'autre ou parfois au sein des différents épisodes, sautant d'une réalité à l'autre et Kevin Garvey n'a qu'à se noyer pour basculer pendant une période parfois longue qui ne dure que cinq minutes dans l'univers normal puisque Kevin Garvey est toujours ressuscité de sa noyade à chaque fois que cela se produit. Tout cela semble enfantin, et cela se termine par un épisode final qui n'est rien d'autre qu'une fin heureuse hollywoodienne ou une histoire d'amour diabètiquement liquoreuse et trop sucrée. Ce n'est en effet pas enfantin, il s'agit simplement d'un retour à la littérature foetale, Back to the Basics, comme disait un Premier ministre britannique. Les bases sont vraiment profondément ancrées dans les fondements du psychisme d'un enfant qui entend pour la première fois à l'âge de 24 semaines dans le ventre de sa mère.

Profitez du désordre.

Dr Jacques COULARDEAU.

I Killed My Mother (2009)

No surprise, Xavier Dolan is behind this film

[9/10 · 29 December 2023]

A little film. The most Spanish of all French films on sexuality in and around family. The visual provocation is limited, in the final analysis, to a few dorsal scenes, one or two very brief frontal views of this mother's son, and a pair of probably gay naturist scenes. The rest is just gymnastics from what we see, but with more or less concealed allusions to sado-masochism or simple perverse masochism. The young man who plays this game does not die but he could have, he was so handcuffed, strangled, whipped - so as not to dirty the lady's whip - and the rest is not shown. The mother precisely in her final game will give herself to her son in an act of extreme sadomasochism and she will go directly to the morgue where her son will relive on the ground his sexual act of onanism wanted, begged and admired by his mother who, however, will not survive not at this last show. We are beyond perverse. We have reached the intolerable, the absurd, the profoundly sick, the suicidal.

This is a perversion of narcissism which means that the narcissistic subject ends up wanting to love himself by watching himself die in a delirium of sexuality, an incestuous delirium in this case. The mother dies. The son ends up completely distorted and twisted - pigtail - trying to see himself again in this final sexual act which enveloped, draped, dressed the death of his mother and he wants to reach orgasm one last time but with only his mother dead and so under the sole gaze of himself, and of the morgue employee who stops the game and makes him step back?

It was a period after 1968 when sexuality, emptied of its obligation to procreate, had become a simple play activity, with drugs added, to completely deconstruct this human hormonal activity which could in no way be a distraction, a pass. Time, a trinket, a joke even. The real problem is knowing where exactly the line lies between the healthy and the unhealthy, the game and the fall, the perverse and the deadly. This film says nothing about any of that. This film is only a warning signal which, however, has not been fully heeded throughout the world. But let's be clear. It is those who demonstrate maximum prudery and modesty in normal circumstances who become, or can become, the worst beasts of this decline. But when the social beast begins to rage, we leave the plane of normality to enter the plane of the Kafka-style metamorphic process of a narcissistic onanism totally locked in the closet of the skull of the compassionate, complacent and acquiescent victims of this game perched cat, at night when all the cats are gray.

Dr. Jacques COULARDEAU.

The Bohemian (2022)

We should rediscover this composer

[10/10 · 15 December 2023]

Josef Myslivecek is a composer from Prag that moved to Venice and Italy to complete his own musical training and particularly to learn how to compose an opera. He was admired by Mozart, they say, but Mozart is still great though he died in and of misery and poverty, in and of being rejected by the good Austrian society, which explains why he was a free-mason. Josef Myslivecek, alias Il Boemo, was tremendously famous and popular in Italy, and even beyond in his time, the 18th century but he ruined his career, in many ways, because he thought, he felt, he practiced this conviction that to make sopranos and other female singers work, invest in the music, you have to love them and of course with your own body, in their own bodies. Debauchery comes along, promiscuity follows then and all along, and looking for always stronger adventures leads the composer to the dregs of society and there he becomes sick with syphilis that will kill him after a rather long period when he is obliged to wear a mask to cover up the damage of the disease.

His death is probably a great loss for music, and we are just rediscovering him, but his approach to opera seems to have been slightly dictated by the genre in the 18th century in Italy before the real revolution Handel and Mozart introduced in the field of opera. Opera then is a sequence of arias more or less connected by some recitatives. Then the show was enriched with costumes, settings, and at times some light dancing, but the dramatic plot was purely abstract. The fight between the castrati and the soprani was perverting the art and did not always bring something. Yet we know with Mozart and Handel that the opera was being born in its more modern form, even if still slightly long. The film shows very well how this opera was for the wealthy audience and the aristocracy a long, at times boring entertainment that could last half a day or more, with meals and intimate private episodes in the boxes that could be closed up by curtains, which did not always prevent all sorts of physical dramas, like falling by intentional accident from a box into the arena or parterre.

This film is trying to bring the man back to the limelight, but brilliant as he might be, he also is in many ways ruined by his unstable and maybe capricious, whimsical, or vindicative behavior. Maybe he did not have much luck in life. The main soprano he worked with achieved phenomenal results under the duress of Josef Myslivecek's emotional intelligence that made her feel she had to do what she had to do in spite of it all, she had to sing in spite of her tremendous depression, suffering because everyone was gross with her, the local king or prince particularly who actually relieved himself in a soup bowl in her dressing room in her absence but with the passive complicity of the composer. This main soprano finally escaped into a convent and was found dead in the Mother Superior's bed sometime later. That's how important people in those days mistreated the artists who were nothing but entertainers, hence clowns, hence who knows what, buffoons or even baboons? The film shows that more than explicitly. Then all the colors, the rich settings, and the luxury in the production embellish what is, in fact, a constant rejection and ordeal to the musicians, composers, and singers who too often have to accept to be the personal toys of the duke or count or marquis, even in the middle of a crowd. The artist is the pet of the local ruler, religious or secular.

This film is maybe not a masterpiece, but it is definitely a paragonic (sic), paragonal (sic), and marvelous feat. Josef Myslivecek must have felt particularly minorized by the young still-a-child Mozart who asked Josef Myslivecek for a small piece of music, which Josef Myslivecek accepted to play on the keyboard of those days, a harpsichord it must have been. And then Mozart improvised a long variation on this piece of music he had only heard once, with, as is well-known, too many notes. The child empowered the maestro's music with the inspiration of the next era, and that in front of Mozart's father who was also very dubitative of his own son and was thus pushed aside by his own son. Both composers will die young or rather young, both in poverty, both sick in the worst possible ways, even if pneumonia was not syphilis. Both were hungry in their last weeks, months, maybe years on this ungrateful earth.

But it is necessary to amplify this film with the two vocal works that are recorded, hence available, an opera, L'Olimpiade, and an oratorio, Adamo Y Eva. Hence to be continued.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Josef Myslivecek est un compositeur originaire de Prague qui est parti à Venise et en Italie pour compléter sa propre formation musicale et notamment apprendre à composer un opéra. Il était admiré par Mozart, dit-on, mais Mozart est toujours grand bien qu'il soit mort dans et de misère et pauvreté, dans le et du rejet de la bonne société autrichienne, ce qui explique pourquoi il était franc-maçon. Josef Myslivecek, alias Il Boemo, était extrêmement célèbre et populaire en Italie, et même au-delà, en son temps, au 18ème siècle, mais il a ruiné sa carrière, à bien des égards, parce qu'il pensait, il sentait, et il mettait en pratique cette conviction que pour faire que des sopranos et autres chanteuses performent, s'investissent dans la musique, il faut les aimer et bien sûr avec son propre corps, dans leur propre corps. La débauche arrive alors, la promiscuité s'ensuit aussitôt et tout le temps, et la recherche d'aventures toujours plus fortes conduit le compositeur dans la lie de la société et là il tombe malade de la syphilis qui le tuera au bout d'une période assez longue où il est obligé de porter un masque pour dissimuler les dégâts de la maladie.

Sa mort est probablement une grande perte pour la musique, et nous venons tout juste de le redécouvrir, mais son approche de l'opéra semble avoir été légèrement dictée par le genre au 18ème siècle en Italie avant la véritable révolution introduite par Haendel et Mozart dans le domaine de l'opéra. . L'opéra est alors une séquence d'arias plus ou moins reliés par quelques récitatifs. Ensuite, le spectacle était enrichi de costumes, de décors et parfois de danses légères, mais l'intrigue dramatique était purement abstraite, connue de tous. Le combat entre les castrats et les soprani pervertissait l'art et n'apportait pas toujours grand chose. On sait pourtant qu'avec Mozart et Haendel l'opéra naissait sous sa forme plus moderne, même s'il est encore un peu long. Le film montre très bien combien cet opéra était pour le public aisé et l'aristocratie un divertissement long, parfois ennuyeux, qui pouvait durer une demi-journée ou plus, avec des repas et des épisodes intimes et privés dans des loges fermées par des rideaux, qui n'empêchait pas toujours toutes sortes de drames physiques, comme tomber par accident intentionnel d'une loge dans l'arène ou le parterre.

Ce film tente de ramener l'homme sur le devant de la scène, mais aussi brillant qu'il puisse être, il est également ruiné à bien des égards par son comportement instable et peut-être capricieux, fantaisiste ou vindicatif. Peut-être qu'il n'a pas eu beaucoup de chance dans la vie. La soprano principale avec laquelle il a travaillé a obtenu des résultats phénoménaux sous la contrainte de l'intelligence émotionnelle de Josef Myslivecek qui lui a fait sentir qu'elle devait faire ce qu'elle devait faire malgré tout, qu'elle devait chanter malgré sa terrible dépression, souffrant parce que tout le monde était irrespectueux avec elle, le roi ou le prince local en particulier qui se soulageait dans une soupière dans sa loge en son absence mais avec la complicité passive du compositeur. Cette soprano principale s'est finalement réfugiée dans un couvent et a été retrouvée morte dans le lit de la Mère Supérieure quelques temps plus tard. C'est ainsi que les gens importants de l'époque maltraitaient les artistes qui n'étaient que des amuseurs, donc des clowns, donc on ne sait quoi, des bouffons ou même des babouins ? Le film le montre plus qu'explicitement. Ensuite, toutes les couleurs, les riches décors et le luxe de la mise en scène embellissent ce qui est, en fait, un rejet et une épreuve constante pour les musiciens, compositeurs et chanteurs qui doivent trop souvent accepter d'être les jouets personnels du duc ou du comte ou du marquis, même au milieu de la foule. L'artiste est l'animal de compagnie du dirigeant local, religieux ou laïc.

Ce film n'est peut-être pas un chef-d'oeuvre, mais c'est définitivement un exploit paragonique (sic), paragonal (sic) et merveilleux. Josef Myslivecek a dû se sentir particulièrement minoré par le jeune Mozart encore enfant qui a demandé à Josef Myslivecek un petit morceau de musique, que Josef Myslivecek a accepté de jouer sur le clavier de l'époque, un clavecin sans doute. Et puis Mozart a improvisé une longue variation sur ce morceau de musique qu'il n'avait entendu qu'une seule fois, avec, comme on le sait, trop de notes. L'enfant a donné à la musique du maestro l'inspiration de l'époque suivante, et cela devant le père de Mozart qui était également très dubitatif à l'égard de son propre fils et était donc mis de côté par son propre fils. Les deux compositeurs mourront jeunes ou plutôt jeunes, tous deux dans la pauvreté, tous deux malades des pires maladies, même si la pneumonie n'était pas la syphilis. Tous deux ont eu faim au cours de leurs dernières semaines, mois, voire années sur cette terre ingrate.

Mais il faut amplifier ce film avec les deux oeuvres vocales enregistrées, donc disponibles, un opéra, L'Olimpiade, et un oratorio, Adamo Y Eva. A suivre donc.

Dr Jacques COULARDEAU.

Death Wish (1974)

Bully Them

[9/10 · 14 December 2023]

Cinematographic archaeology. It was a time when violence, gangsterism, urban gangs, and ethnic gangs of any sort were some kind of sport and entertainment for young people though it was most of the time manipulated by some adults or older adults for their own interest. Originally, in the first two films, it was nothing but bullying that turned into rioting when the gangs became bigger than the audience of a local football game. Drugs were hinted at, but it was not essential.

But with the third film in 1985, drugs became the essential argument, both the traffic of it and the gangs going along with this traffic, and the victims of the drugs, dead people by overdose on one side and by conquest or defense of a territory against rival gangs or at times the police, though this institution preferred keeping the traffic under control rather than eradicate it. And how could they eradicate it since at the same time, in the same period, the famous contra operation to support both anti-revolutionary movements in Central America and the opposition to the Islamic revolution in Iran? Some military and CIA personnel, kept underground as much as possible organized the drug circulation in order to recuperate some money needed to finance the fight against anti-us movements all over the world.

The main boss of this action - under Reagan mind you who had learned this type of political action in Hollywood - the boss I was saying must have been a certain Oliver North, a US Marine Corps lieutenant Colonel. You cannot have the money for the butter and the butter along with it. If you want the money you have to let drugs run wild and they did. We know the result.

So, I must say the last three films are slightly repetitive and circular in theme and treatment. It uses the schematic approach that if a vigilante citizen takes justice in his (a male of course) own hands, being as they say the judge, the jury, and the executioner, in fact, they forget about the preliminary investigation to determine who has to be brought to the judge, hence first of all that vigilante has to be the cop or copper or policeperson to find out who is the culprit. And then it is routine, knowing that the police will forget to see what is happening - as long as the vigilante is white - because that kind of vigilante action brings some lowering of the crime rate. That's a cliché and it is not true. It does not take into account the new form of mass shootings and crime after 2000 when for reasons that have not been explored yet in any satisfactory way one isolated person picks his guns and starts shooting in a mall, a street, a bus station, a school, a university, a church, a synagogue, or a mosque, attacking people defined ethnically: Jews, Blacks, Asians, gays, Muslims, etc. And for the killers, these groups are not part of the human race, they are from another race altogether. Charles Bronson did not come even close to this new form of gun violence.

But the five films are entertaining though there is not much to get out of it, except the distraction from real life that they bring.

Enjoy the detour that will keep you away from the real problems of real crimes, political crime, military crime, financial crime, and many others that have nothing to do with gangs and drugs and whatever Bronson envisages in these films.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Archéologie cinématographique. C'était une époque où la violence, le gangstérisme, les gangs urbains et les gangs ethniques de toutes sortes constituaient une sorte de sport et de divertissement pour les jeunes, bien qu'ils fussent la plupart du temps manipulés par certains adultes ou personnes plus adultes pour leur propre intérêt. À l'origine, dans les deux premiers films, il n'y avait que du harcèlement qui se transformait en émeutes lorsque les gangs devenaient plus nombreux que le public d'un match de football local. La drogue a été évoquée, mais ce n'était pas la cause principale.

Mais avec le troisième film en 1985, la drogue devient l'argument essentielle, à la fois son trafic et les gangs qui accompagnent ce trafic, et les victimes de la drogue, mortes par overdose d'un côté et par conquête ou défense d'un territoire. Contre des bandes rivales ou parfois contre la police, même si cette institution préférait contrôler le trafic plutôt que l'éradiquer. Et comment pourraient-ils l'éradiquer puisqu'au même moment, dans la même période, la fameuse opération des CONTRAS visant à soutenir à la fois les mouvements antirévolutionnaires en Amérique centrale et l'opposition à la révolution islamique en Iran ? Certains militaires et membres de la CIA, maintenus dans la clandestinité autant que possible, ont organisé la circulation de la drogue afin de récupérer un peu d'argent nécessaire au financement de la lutte contre les mouvements anti-américains dans le monde entier.

Le principal patron de cette action - sous Reagan, s'il vous plait, qui avait appris ce type d'action politique à Hollywood - le patron dont je parlais devait être un certain Oliver North, lieutenant-colonel du Corps des Marines des États-Unis. Vous ne pouvez pas avoir l'argent pour le beurre et le beurre avec lui. Si vous voulez de l'argent, vous devez laisser la drogue se déchaîner et ils l'ont fait. Nous connaissons le résultat.

Donc, je dois dire que les trois derniers films sont légèrement répétitifs et circulaires dans leur thème et leur traitement. Ils utilisent l'approche schématique selon laquelle si un citoyen justicier prend la justice en mains (un homme bien sûr), et étant comme la pochette du DVD dit le juge, le jury et le bourreau, en fait, ils oublient l'enquête préliminaire pour déterminer qui doit être présenté au juge, donc tout d'abord ce justicier doit être le flic ou le flicard, le cogne ou le policier pour découvrir qui est le coupable. Et puis c'est une routine, sachant que la police oubliera de voir ce qui se passe - tant que le justicier est blanc - parce que ce genre d'action de justicier entraîne une certaine baisse du taux de criminalité. C'est un cliché et ce n'est pas vrai. Il ne prend pas en compte la nouvelle forme de fusillades de masse et de criminalité après 2000 lorsque, pour des raisons qui n'ont pas encore été explorées de manière satisfaisante, une personne isolée prend ses armes et commence à tirer dans un centre commercial, une rue, une gare routière, une école, une université, une église, une synagogue ou une mosquée, s'attaquant à des personnes définies ethniquement : juifs, noirs, asiatiques, gays, musulmans, etc. Et pour les tueurs, ces groupes ne font pas partie de la race humaine, ils sont issus d'une toute autre race. Charles Bronson ne s'est même pas rapproché de cette nouvelle forme de violence armée.

Mais les cinq films sont divertissants même s'il n'y a pas grand-chose à en tirer, à part la détournement de la vie réelle qu'ils apportent pour les spectateurs.

Profitez du détour qui vous éloignera des vrais problèmes de crimes réels, de crimes politiques, de crimes militaires, de crimes financiers et bien d'autres qui n'ont rien à voir avec les gangs, la drogue et tout ce que Bronson envisage dans ces films.

Dr Jacques COULARDEAU.

Grimm (2011–2017)

Sein Oder Nicht Sein ein Blutbad

[10/10 · 11 December 2023]

GRIMM - THE COMPLETE SERIES - 2011-2017

GRIMM is a long series with some kind of unity in the existence of Wesen among us, a different species that has the particularity for every individual to be from a subspecies that identifies and can transform under stress into one particular animal, though many if not most or all of them are crazy mixtures of various animals with the most exotic names you can imagine like, and most of them are in German, Blutbad which only means Bloodbath. Some of these animals are, in fact, predators, in fact, many of them are, but most are predators from one subspecies to another subspecies within the Wesen species. Wesen only means "be" or "being" in German. So, they are not HUMAN Beings, despite their human look before turning Wesen, or woging when they turn into plain BEINGS, nothing but animals then.

A GRIMM is a third species within the Human community. They have the power to see these Wesen whereas normal human beings do not have that power, except when the Wesen decide to be seen and attack the human beings present in front of them. Only the prey can see the transformation. A GRIMM has one more characteristic: he normally cannot be killed by these Wesen, but he or she can be severely maimed or mutilated, etc. He may die of it, but he is not killed by the Wesen predator.

Then magic is everywhere and all the time? That's the funniest part, because magic, white, black, or red, is nothing but funny even if it is vicious at times and just malevolent.

The plotting background is not the same in the whole series. At first, there is some kind of royal lineage that is trying to control the world without being in power really. A clandestine underground conspirational secret society with an emperor or some kind of sovereign king will eventually destroy themselves by some kind of implosion among several ambitious members who have to eliminate others to control the whole mess. Then we move to a Black Claw International secret terroristic society that only tries to get the upper hand over the whole world. They use the Wesen, as their rank-and-file supporters, and cannon fodder. There too, sooner or later it fails because the humans in the Earth community realize they are menaced, and they decide to fight. The strategy is simple: divide the Wesen. Those who want to go wild and enter a civil war to seize power - for WHOM by the way? - and these are a minority, and on the other hand, those who want to enjoy the freedom, protection, and wealth of humans by living in peace with them. Eventually, the peaceful Wesen allied with the non-Wesen humans win.

But then, in the last season, a new danger appears, a super duper nuper monster who wants to capture what the Grimms who are central in the series, particularly NICK, have found in the Schwartzwald in Germany, some secret treasure buried under a chapel somewhere lost in the forest by the Templars of the Crusades who capture a special "weapon" in Constantinople or around in the 13th century. They were seven Grimm Templar Knights, all of them Grimms and the real source of the modern Grimms. Don't ask how these seven Grimms appeared and where they were coming from. Don't waste your time on such a question. The darkest and most vicious devil you can imagine has the main body of the staff that is the treasure at stake, and Nick and his friend Monroe have brought back from Germany a slither of this staff and the quest of the devilish being is to capture this slither to make his staff full. Nick, with his mother, another Grimm, and an aunt, a third Grimm, the last two dead and hence resuscitated as spirits, plus a few more summoned by Nick's mother attack this monster and capture the staff. Then the slither gets back in its proper place. The staff is whole but in the hands of Nick, and thus, the monster dies, turns into ashes, back to the dust and dirt of the soil. And then finally they can live happily and fertile ever after. Monroe and his wife Rosalee can finally get their triplets to life, let's hope for an easy delivery

The series is fun, but it maybe does not have all the depth it could have. But it is entertaining and like a merry-go-round, it always comes back to the starting point which is by principle the happy living of the good ones. There are monsters among us, but we can easily ignore them, and that generally destroys them.

Enjoy the story, the tale, the fairy tale, and even the mythical lucubration, a direct cousin of ranting and a direct nephew or niece of raving.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

GRIMM est une longue série avec une sorte d'unité dans l'existence des Wesen parmi nous, une espèce différente qui a la particularité que chaque individu appartient à une sous-espèce qui s'identifie 0 et peut se transformer sous l'effet du stress en un animal particulier, bien que plusieurs sinon la plupart ou tous sont des mélanges fous de divers animaux avec les noms les plus exotiques que vous puissiez imaginer, et la plupart de ces noms sont allemands, comme Blutbad qui signifie seulement Blood bath. Certains de ces animaux sont, en fait, des prédateurs, en fait, beaucoup d'entre eux le sont, mais la plupart sont des prédateurs d'une sous-espèce à une autre sous-espèce au sein de l'espèce Wesen. Wesen signifie seulement « être » en allemand. Ainsi, ils ne sont pas des êtres HUMAINS, malgré leur apparence humaine avant de se transformer en Wesen, ou « woging » lorsqu'ils se transforment en ÊTRES ordinaires, rien que des animaux alors.

Un GRIMM est une troisième espèce au sein de la communauté humaine. Ils ont le pouvoir de voir ces Wesen alors que les êtres humains normaux n'ont pas ce pouvoir, sauf lorsque les Wesen décident de se faire voir et d'attaquer les êtres humains présents devant eux. Seule la proie peut voir la transformation. Un GRIMM a une caractéristique supplémentaire : il ne peut normalement pas être tué par ces Wesen, mais il peut être gravement mutilé ou mutilé, etc. Il peut en mourir, mais il n'est pas tué par le prédateur Wesen.

Alors la magie est partout et tout le temps ? C'est la partie la plus drôle, car la magie, blanche, noire ou rouge, n'est que drôle même si elle est parfois vicieuse et simplement malveillante.

Le contexte de l'intrigue n'est pas le même dans toute la série. Au début, il existe une sorte de lignée royale qui tente de contrôler le monde sans être réellement au pouvoir. Une société secrète de conspiration clandestine et souterraine avec un empereur ou une sorte de roi souverain finira par se détruire par une sorte d'implosion parmi plusieurs membres ambitieux qui doivent en éliminer d'autres pour contrôler tout le désordre. Ensuite, nous passons à une société terroriste secrète, la Black Claw ou la Griffe Noire Internationale qui essaie seulement de prendre le dessus sur le monde entier. Ils utilisent les Wesen, comme piétaille de base, et comme chair à canon. Là aussi, tôt ou tard, cela échoue parce que les humains de la communauté terrestre se rendent compte qu'ils sont menacés et décident de se battre. La stratégie est simple : diviser les Wesen. Ceux qui veulent se déchaîner et entrer dans une guerre civile pour prendre le pouvoir - pour QUI d'ailleurs ? - et ceux-ci constituent une minorité, et d'un autre côté, ceux qui veulent jouir de la liberté, de la protection et de la richesse des humains en vivant en paix avec eux. Finalement, les Wesen pacifiques alliés aux humains non-Wesen gagnent.

Mais alors, dans la dernière saison, un nouveau danger apparaît, un monstre super duper nuper qui veut capturer ce que les Grimms qui jouent un rôle central dans la série, en particulier NICK, ont trouvé dans le Schwarzwald en Allemagne, un trésor secret enfoui sous une chapelle. Quelque part perdu dans la forêt par les Templiers des Croisades qui ont capturé une « arme » spéciale à Constantinople ou aux alentours au 13ème siècle. Il s'agissait de sept chevaliers templiers, tous Grimms, et la véritable source des Grimms modernes. Ne demandez pas comment sont apparus ces sept Grimm et d'où ils venaient. Ne perdez pas votre temps sur une telle question. Le diable le plus sombre et le plus vicieux que vous puissiez imaginer a le corps principal du bâton qui est le trésor en jeu, et Nick et son ami Monroe ont ramené d'Allemagne un longue écharde de ce bâton et la quête de l'être diabolique est de capturer cette écharde et la faire se glisser dans la dépression du bâton pour parachever son bâton. Nick, avec sa mère, une autre Grimm, et une tante, une troisième Grimm, les deux dernières mortes et donc ressuscités en tant qu'esprits, plus quelques autres invoqués par la mère de Nick, attaquent ce monstre et capturent le bâton. Ensuite, l'écharde revient à sa place. Le bâton est complet et entier mais entre les mains de Nick, et ainsi, le monstre meurt, se transforme en cendres, rejoignant la poussière et la terre dans le sol. Et puis enfin, ils pourront vivre heureux et fertiles pour toujours. Monroe et sa femme Rosalee peuvent enfin donner vie à leurs triplés, espérons un accouchement facile

La série est amusante, mais elle n'a peut-être pas toute la profondeur qu'elle pourrait avoir. Mais c'est divertissant et comme un manège, on revient toujours au point de départ qui est par principe le bonheur des bons. Il y a des monstres parmi nous, mais nous pouvons facilement les ignorer, et cela les détruit, en général.

Profitez de l'histoire, du conte, du conte de fées et même des élucubration mythiques, cousines directes du delirium et neveu ou nièce directs du tremens.

Dr Jacques COULARDEAU.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

PUNK-er than I you die

[6/10 · 9 December 2023]

Avec ce film on remonte en fait beaucoup plus loin que 2001. On remonte à l'époque punk des années 1970, le temps où je fréquentais le Marquee à Londres Soho. Un garçon veut devenir femme mais travestir n'est pas assez. Grande folle est attirant mais il veut être vraiment plus du tout homme et donc il fait l'innommable et l'irréparable à son époque : la castration, ou presque. Et voilà qu'un des fans garçon pas tout à fait sans poils devient la cible de cette Hedwig qui veut redevenir homme, mais c'est un peu tard, alors il se projette dans ce jeune garçon qui devient en quelque sorte le Dalaï Lama de cette Hedwig, sa réincarnation, plus exactement sa ré-sexualisation phallique ou pénienne.

Mais qu'est-ce que cela apporte ?

Le monde n'en est pas changé. Que cette Hedwig soit avec ou sans appendice érotique ne change rien à l'affaire comme dirait l'auteure de Harry Potter. Que ce jeune garçon substitut de la vielle folle soit un mâle entier ou pas ne change rien à l'affaire. Ce film semble justifier, s'il y en a besoin, la déclaration sulfureuse sur le sexe de naissance qui ne saurait être nié ou remis en cause par celle qui a imaginé le plus non-gay homo-érotique, au moins, sinon carrément homo-sexuel Harry Potter qui aime faire de l'exhibition avec un cheval sur une scène à Broadway qui ressemble tout à coup à une écurie.

C'est le style et il en reste une seule chose : la transsexualité est une foutaise et donc ce film relève de la folie fixiste, créationniste chrétienne qui sur les questions sexuelles est franchement plutôt du côté de la crétinicité ou de l'imbécilitude. Mais c'est amusant et ne comptez pas VOIR quoi que ce soit, le moindre poil. Le visuel est aussi clair que du jus de boudin noir dans une bouteille en bois d'ébène. Bon appétit ?

Dr Jacques COULARDEAU

VERSION ANGLAISE

With this film, we actually go back much further than 2001. We go back to the punk era of the 1970s, the time when I frequented the Marquee in London's Soho. A boy wants to become a woman, but cross-dressing is not enough. Big Drag-Queen is attractive but he really wants to be no longer a man at all and so he does the unspeakable and irreparable in this distant time: castration, or almost nearly bull flush with the abdomen. And now one of the fans, a not entirely hairless boy, becomes the target of this Hedwig who wants to become a man again, but it's a little bit late, so he projects himself into this young boy who becomes, in a way, the surrogate Dalai Lama of this Hedwig, her reincarnation, more precisely her phallic or penile re-sexualization.

But what does this bring?

The world has not been changed. Whether this Hedwig is with or without an erotic appendage changes nothing, as the author of Harry Potter would say. Whether this young boy substitute or surrogate for the crazy Drag Queen is a complete male or not changes nothing in the matter. This film seems to justify, if in any way necessary, the sulfurous declarations on the sex of birth which cannot be denied or modified in any possible way by the one who imagined the most non-gay homo-erotic, at least, if not downright homo-sexual Harry Potter who likes to show off his full nudity with a horse on a stage on Broadway that suddenly looks like a stable.

That's the style of this "adventure" and there's only one thing left: transsexuality is rubbish and therefore this film is part of the fixist, Christian creationist madness which on sexual issues is frankly more on the side of cretinicity or imbecilitude. But it's fun and don't expect to SEE anything, even the slightest and shortest hair, apart from skull and face hairs. The visual side of the delirious erotic titillation is as clear as black pudding juice in an ebony bottle. Good appetite?

Dr Jacques COULARDEAU.

2067 (2020)

Vive la Mort! Long Live Death!

[8/10 · 7 November 2023]

A very strange film that mixes adventure, mostly cosmic and mostly special effects, which is effective in many ways, and science-fiction about first, the destruction of the planet by the humans who inhabit it. That's the fate of this planet if it does not get a solution that brings, all negative pollution meters down. If humans don't do it, then the planet will do it. No more oxygen, then die of asphyxiation. No more clean water, no more natural plants, vegetables, and fruits. Only synthetic food and no free-access sufficiency. They will die of hunger and thirst, and what's more, of diseases that will prosper in this ugly situation.

We start at the very end of this period, just before the final lap on the racetrack to perdition. The main scientist is the father of a younger man who he has chosen to be thrown into the future to check how the earth recuperated from the apocalypse of the humans who eventually all die. So, he is sent away by teleportation into a distant future. And it all becomes tricky because he lands in a thick jungle that has grown on top of the scientific center that contained the teleportation station. But he finds himself confronted with his own skeleton, meaning he had been sent a first time before he had died, shot dead with a bullet in his skull. He has been sent a second time later and is now alive in front of his dead skeleton. Don't tell me this sounds bizarre. It is profoundly strange and that's all they want to produce.

Then his friend, brother, or whatever man he knows and is more or less intimate with arrives, teleported from the apocalyptic end of the human species. By using the pocket universal communication devices, his own, and the one of his skeleton, he can access a recording of the death of the skeleton: he is shot by his friend who just arrived, hence the dead skeleton tells him what is going to happen to him who is still alive. Then we enter the delirium tremens of an apocalypse that tries to convince us it ends perfectly well.

Of course, it is not a real story but a metaphor, an allegory done for people who are used to video or computer games. The logic of the storyline is not important. What is important, is the details, peripetia, the violence, the emotional shock and betrayal of a father killing a son, or a son having to kill a father.

What's left after our game is a total distance, nonchalance in front of the fate of ours that is surging up every day. But I must say it is fun, especially the story of the love affair the younger man had on earth in 2067, if it is the proper date, and how he sends her a beautiful flower, well how is not the real way. In fact, it is only a futuristic utopian ellipse that only, works by being there in a world of total death and destruction. Viva la Muerte, the great compensator.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Un film très étrange qui mêle l'aventure, majoritairement cosmique et surtout effets spéciaux, efficace à bien des égards, et la science-fiction sur d'abord la destruction de la planète par les humains qui l'habitent. C'est le sort de cette planète si elle n'obtient pas une solution permettant de réduire tous les compteurs de pollution négative. Si les humains ne le font pas, alors la planète le fera. Plus d'oxygène, et mourir par asphyxie. Fini l'eau propre, fini les plantes, légumes, fruits naturels. Uniquement de la nourriture synthétique et en aucune quantité suffisante en libre accès. Ils mourront de faim et de soif, et qui plus est, de maladies qui prospéreront dans cette horrible situation.

Nous commençons à la toute fin de cette période, juste avant le dernier tour sur la piste de la perdition. Le scientifique principal est le père d'un jeune homme qu'il a choisi de lancer dans le futur pour vérifier comment la terre se sera remise de l'apocalypse des humains qui finissent tous par mourir. Il est donc envoyé par téléportation dans un futur lointain. Et tout devient délicat car il atterrit dans une jungle épaisse qui s'est développée sur les restes du centre scientifique qui contenait la station de téléportation. Mais il se retrouve confronté à son propre squelette, c'est-à-dire qu'il avait été envoyé une première fois avant de mourir, abattu d'une balle dans le crâne. Et il a été renvoyé une seconde fois plus tard et est désormais vivant devant son squelette mort. Ne me dites pas que c'est bizarre. Cet effet est entièrement voulu.

Puis son ami, son frère ou tout autre homme qu'il connaît et avec lequel il est plus ou moins intime arrive, téléporté de la fin apocalyptique de l'espèce humaine. En utilisant les appareils de communication universels de poche, le sien et celui de son squelette, il peut accéder à un enregistrement de la mort du squelette : il est abattu par son ami qui vient d'arriver. Le squelette mort lui dit donc ce qui va lui arriver, à lui qui est encore en vie. On entre alors dans le delirium tremens d'une apocalypse qui tente de nous convaincre qu'elle se termine parfaitement bien.

Bien sûr, il ne s'agit pas d'une vraie histoire mais d'une métaphore, d'une allégorie faite pour les gens habitués aux jeux vidéo ou informatiques. La logique du scénario n'a pas d'importance. Ce qui est important, ce sont les détails, les péripéties, la violence, le choc émotionnel et la trahison d'un père tuant son fils, ou d'un fils devant tuer son père.

Ce qui reste après notre jeu, c'est une distance totale, une nonchalance devant notre sort qui émerge chaque jour davantage. Mais je dois dire que c'est amusant, surtout l'histoire d'amour que le jeune homme a eu sur terre en 2067, si c'est la bonne date, et comment il lui envoie une belle fleur, le comment n'est pas la vraie question. En fait, ce n'est qu'une ellipse utopique futuriste qui ne fonctionne qu'en étant là dans un monde de mort et de destruction totale. Viva la Muerte, le grand compensateur.

Dr Jacques COULARDEAU.

The Burial (II) (2023)

Bury Little Ones Alive: Let/make them cry and howl.

[10/10 · 31 October 2023]

MAGGIE BETTS - THE BURIAL - AMAZON PRIME - 2023

A simple film on extreme capitalism as opposed to family-oriented capitalism. A small family business in Biloxi, Mississippi, dealing in burial insurance and funeral homes runs into a problem when the old (75 years of age) boss makes some crummy investment that turns sour, so sour that the person who actually managed him to do it ends up in prison. The man used the money from the burial insurance for something it was not intended to be used for, and it failed, so he lost the money. Then he gets into more problems with the insurance regulating board of the state, he loses his license temporarily waiting for the result of the investigation. He then tries to get some help from a big and fast-growing Canadian company in Vancouver. An agreement is signed by which he sold three funerary parlors for the money he needs to save his business, provided he stops collecting burial insurance in southern Mississippi. It is agreed, but not in writing, that the whole business will be completed in one month. But it is not and then the family business can only move to court.

The Canadian business is dishonest. They do not want to buy smaller businesses at the normal market price and abide by the normal decent contract law procedure. They want these smaller businesses to be on the floor, on their knees, even on their stomach, in other words, defeated, so that they can get their business for not even one mouthful of bread, in fact, for nothing at all because they are bankrupt.

That small business is traditionally white, though open to black customers, and with a young black lawyer behind the white lawyer who has been with the business for thirty years or so. The young black lawyer suggests another black lawyer from Florida who has been 100% successful over the last ten or twelve years. He is a big-money lawyer and at first refuses, and the young black lawyer convinces him to try to think about it, and he does. He is black and all his team is black.

That brings the racial question into the case, which is no longer a contract law case, but a clear segregational case. The little business from Biloxi, Mississippi will win because they find out how the big Canadian business is openly and systematically racist and discriminatory in the funeral parlors they have bought in Louisiana, across the Mississippi. As soon as he shifts from a white funeral parlor to a black funeral parlor, he multiplies the price by three. He even signed a contract or convention with the National Baptist Church, a black church in the South, for them to become his direct agents and thus to make this Canadian business the favored, even the default funeral parlor for black people. It cost them a miserable $200,000 donation and it will bring in one or more billion dollars.

Since the case was tried in a court in a Mississippian county that is 70% black, they got a black judge, and they had a majority black jury. With the arguments put on the table by the small business, the judge can easily orient the case by refusing the objections from the defense when the racial discrimination of that Canadian business comes up. The jury follows this racial side of the case, and they follow the plaintiff, the small Biloxi business, and they, in fact, multiply by more than three the damages to be paid by the Canadian business to the small family business. This film is based on a real case.

The denunciation of this extreme exploitative capitalism is dramatically treated but is there a solution to avoid that sort of extreme greedy selfish egotism from happening again? And a small person can only succeed against a big corporation if that small person can afford one or two of the best lawyers in the country, which is very rare, and quasi-impossible. There is no equal justice for all. And there can't be any of it in our dear Western countries.

Get the film and enjoy it ... on Amazon's Prime Video.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Un film simple sur le capitalisme extrême par opposition au capitalisme familial. Une petite entreprise familiale à Biloxi, dans le Mississippi, qui s'occupe d'assurance funéraire et de salons funéraires, se heurte à un problème lorsque le vieux patron (75 ans) fait un investissement minable qui tourne au vinaigre, si aigre que la personne qui l'avait conseillé, finit en prison. L'homme a utilisé l'argent de l'assurance funéraire pour quelque chose pour lequel il n'était pas destiné, et l'opération a échoué, il a donc perdu l'argent. Puis il a encore plus de problèmes avec le conseil de régulation des assurances de l'État, il perd temporairement sa licence dans l'attente des résultats de l'enquête. Il tente alors d'obtenir de l'aide auprès d'une grande entreprise canadienne en pleine croissance à Vancouver. Un accord est signé par lequel il vend trois salons funéraires pour l'argent dont il a besoin pour sauver son entreprise, à condition qu'il cesse de démarcher pour son assurance funéraire dans le sud du Mississippi. Il est convenu, mais non par écrit, que l'ensemble de l'affaire sera achevé en un mois. Mais ce n'est pas le cas et l'entreprise familiale ne peut alors que s'adresser aux tribunaux.

Les entreprises canadiennes sont malhonnêtes. Ils ne veulent pas acheter de petites entreprises au prix normal du marché et respecter la procédure normale du droit des contrats. Ils veulent que ces petites entreprises soient à terre, à genoux, voire à plat ventre, c'est-à-dire vaincues, afin qu'elles puissent obtenir leurs affaires pour pas même une bouchée de pain, en fait, pour rien du tout, parce qu'elles sont en faillite.

Cette petite entreprise est traditionnellement blanche, bien qu'ouverte à une clientèle noire, et avec un jeune avocat noir derrière l'avocat blanc qui travaille dans l'entreprise depuis une trentaine d'années. Le jeune avocat noir suggère un autre avocat noir de Floride qui a gagné 100 % de ses procès au cours des dix ou douze dernières années. C'est un avocat riche et cher, et il refuse au début, mais le jeune avocat noir le convainc d'essayer d'y réfléchir, et il le fait. Il est noir et toute son équipe est noire.

Cela amène la question raciale dans cette affaire, qui n'est plus une affaire de droit des contrats, mais une affaire clairement ségrégationniste. La petite entreprise de Biloxi, dans le Mississippi, gagnera parce qu'elle révèlera à quel point la grande entreprise canadienne est ouvertement et systématiquement raciste et discriminatoire dans les salons funéraires qu'elle a achetés en Louisiane, de l'autre côté du Mississippi. Dès qu'il passe d'un salon funéraire blanc à un salon funéraire noir, le patron canadien multiplie les prix par trois. Il a même signé un contrat ou une convention avec la National Baptist Church, une église noire du Sud, pour qu'ils deviennent ses agents directs et fassent ainsi de cette entreprise canadienne le salon funéraire privilégié, voire par défaut, des noirs. Cela leur a coûté une misérable donation de 200 000 $ et cela leur rapportera un ou plusieurs milliards de dollars.

Du fait que l'affaire est jugée par un tribunal d'un comté du Mississippien composé à 70 % de noirs, ils ont eu un juge noir et un jury majoritairement noir. Avec les arguments mis sur la table par la petite entreprise, le juge peut facilement orienter le dossier en refusant les objections de la défense lorsque surgit la discrimination raciale de cette entreprise canadienne. Le jury suit cet aspect racial de l'affaire, et il suit le plaignant, la petite entreprise de Biloxi, et en fait, il multiplie par plus de trois les dommages et intérêts que l'entreprise canadienne doit payer à la petite entreprise familiale. Ce film est basé sur un cas réel.

La dénonciation de ce capitalisme d'exploitation extrême est traitée de manière dramatique, mais existe-t-il une solution pour éviter que ce genre d'égoïsme personnel, cupide et extrême ne se reproduise ? Et une petite personne ne peut réussir contre une grande entreprise que si elle peut s'offrir un ou deux des meilleurs avocats du pays, ce qui est très rare et quasi impossible. Il n'y a pas de justice égale pour tous. Et il ne peut y avoir rien de tout cela dans nos chers pays occidentaux.

Trouvez le film et profitez-en... sur Prime Vidéo d'Amazon.

Dr Jacques COULARDEAU.

A Raisin in the Sun (2008 TV Movie)

Agit-Prop play or Brechtian epic drama?

[9/10 · 16 October 2023]

I assume we all know the plot and story of this play. This remake of the previous film with Sidney Pottier (1961) does not change much. It adds a few short scenes to move from one situation to another, to make more explicit some elements like for example the envisaged abortion. But the use of a clandestine abortionist is not in phase with the period when the film was released. In 2008 there were clinics specializing in such a medical intervention everywhere in the USA. Of course, the addendum in this film makes it easier to show Ruth's change of mind. But Asagai was right in 1961 when he said, "There is something wrong when all the dreams of a household depend on a man dying." And he is even righter in 2008. The few added scenes all go that way: to make the "money stake" most important, and also most fragile. Money is so easily stolen. But note ten thousand dollars is not much in 2008 when the poverty guideline is for a household of five people $35,140 in 2023, and it was $24,800 in 2008.

The stake with this film in 2008, and it was not obvious in 1961, is the reactions of a white audience and that of a black audience. The integration of movie theaters was just starting in 1961 and will only be brought to completion after 1964.

"Around 1961-62, seeing the writing on the wall, Southern theaters started to quietly integrate, especially if they were owned by national chains worried about the bad press and picket lines calling out their complicity in Jim Crow. In cooperation with local civil rights groups, many theater operators adopted a strategy for peaceful integration that had first proven successful in Nashville. Without advanced publicity, exhibitors unobtrusively admitted Blacks during low attendance matinees, then into nighttime shows on weekdays, and finally on weekends. The managers then announced that the theater had been integrated - a fait accompli completed before local Klansmen could protest. Less accommodating venues ran up against the Department of Justice of the Kennedy Administration, but not until after the passage of the Civil Rights Act of 1964 were American theaters totally integrated - though, of course, local custom and municipal geography still often dictated a de facto segregation in audience composition." (...)

But the question of the integration of drama, comedy, and music theaters is a more complicated question.

First, the desegregation of drama theaters (comedies, tragedies, musicals, etc.) is not richly exemplified in available data. I found the following elements for musicals:

"In the early days of musical theatre, audiences were segregated. Black people were not allowed to sit in the main auditorium but were relegated to the balcony or gallery. This was a reflection of the segregation that was prevalent in society at large. Black people were not considered to be equal to white people, and so they were not given the same access to the best seats in the house. However, as society has become more egalitarian, so too has the seating in musical theatres. Nowadays, audiences are usually not segregated, and black people are able to sit wherever they want." (...)

But most data concern the integration of theatrical productions, hence actors, actresses, authors, composers, etc., plus all other performers as soon as some music was concerned with conductors and orchestras or bands.

"Broadway began to desegregate in the 1950s, though it was a slow process. It was not until the 1960s that black performers began to be cast in mainstream productions. In the 1970s and 1980s, black performers began to win major awards for their work on Broadway. Today, black performers are a regular fixture on Broadway, and their contributions are celebrated." (...)

Along this line here is some information about integration within the production and performance of theatrical works on stages, hence in theaters.

"Throughout the country in the early 1960s, the issues of civil rights - voter's rights and voter registration for blacks, integration, and fairness and equality in the workplace - were in the news and on television nearly every day, but mostly absent on Broadway. In 1962, Richard Rodgers produced the first musical he had attempted since the death of Oscar Hammerstein II, in 1960, an original piece called "No Strings," for which he would write both the lyrics and the music. Set in contemporary Paris, "No Strings" was about a love affair between an expatriate writer and a fashion model. The model, an American, was played by Diahann Carroll, an exquisite and talented black actress and singer, who had made her Broadway debut in 1954. Although the interracial aspect of the romance was apparent to anyone who was watching, it was never mentioned specifically. Rodgers had Carroll's character refer to her growing up "north of Central Park." Well, so had Richard Rodgers, but clearly, he meant something else. A show that looked to be socially progressive appeared, upon reflection, to be finicky at best, cowardly at worst." (...)

In 2008, the audience was vastly integrated in New York, and since this production is for the cinema, in all cinemas in the USA. But how can the white audience react to the facts presented here, and yet the presence of the abortionist (hardly alluded to in the original play and film) dates the action? A white audience is confronted with a totally hypocritical society that denies a black family the right to buy a house and move into a white neighborhood. That kind of segregation is illegal, but yet still practiced, even if discreetly. The white audience is the target for the responsibility for this segregation because the blacks are the targets of the whites on the stage. We all know ghettos exist in America, and in many other Western countries, to only speak of our own threshold. Hence the last sentence of the white representative of the white community in which this Black family is going to move is no longer a warning. It becomes a menace. "I hope you people know exactly what you are doing."

But what can the reaction of a black audience be? They are bound to compare this slightly aged situation on the stage with the present reality. They have to know, or they cannot ignore, the following opinion:

"Housing discrimination is still a significant problem in Chicago. A 2017 Fair Housing 59-page study (...) looked into six community areas that had the most reported complaints of racial and income discrimination against renters: Jefferson Park, the Near North Side, Bridgeport, Hyde Park, Clearing, and Mount Greenwood.

"Sixty-three percent of the time, Black testers posing as potential renters holding CHA Housing Choice Vouchers experienced some form of discrimination. "The highest ratio of discriminatory acts to race-related tests occurred in the Near North Side neighborhood, where over half of the tests involved race discrimination," the Chicago Commission on Human Relations and the Chicago Lawyers' Committee found." (...)

Even if things have improved in more than 60 years (two generations) since 1961, we are far from a fair situation. Discrimination is everywhere in substantial proportions, and we should not reduce the concept to racial discrimination. But we think the whites are not burning a house with the black residents inside and with doors and windows nailed down anymore, but the rejection of whatever people out of some residential neighborhoods, and the existence of neighborhoods where the proportion of "colored" people is over 50% or even twice as much as the overall proportion of "colored" people in the city concerned, and at times a lot higher is a plain fact. The play then becomes, for a black audience, a call to action. Black Housing Matters, just as Black Lives Matter. At the same time, I am not sure, nor convinced, that the entrepreneurial approach to the improvement of one's life was or is the only solution, or even maybe the main solution. I am rather of the mind that entrepreneurialism is one element along with pride (the final scene of the film insists on this element), but not only pride of the people, pride as members of the people, yet self-pride is just as important. Nevertheless, and moreover, education is crucial, along with desegregation at all levels of society. Segregation is a lethal weapon for some, a curse for others, or evil for a third group but it always leads to fatal events like with COVID-19.

"According to an analysis by the Kaiser Family Foundation and the Epic Health Research Network, based on data from the Epic health record system for 7 million Black patients, 5.1 million Hispanic patients, 1.4 million Asian patients, and 34.1 million White patients, as of July 20, 2020, the hospitalization rates and death rates per 10 000, respectively, were 24.6 and 5.6 for Black patients, 30.4 and 5.6 for Hispanic patients, 15.9 and 4.3 for Asian patients, and 7.4 and 2.3 for White patients. American Indian persons living in the US also have been disproportionately affected by COVID-19." (...)

The film then, like the play insists on an essential collective awareness of the danger of unfairness, and inequality. We are all capable of doing better than our fathers and mothers, but we are not all able to do the same things. You cannot ask a flea to fly, nor a fly to swim. The actors are definitely good even if the acting is at times slightly too demonstrative instead of empathetic. But we can wonder if this play has not become an agit-prop drama or even a Brechtian epic play. In both cases, it should lead the audience, black and white alike, to conscious knowledge of what has to be changed and action to get it changed.

Dr. Jacques Coulardeau.

Five Easy Pieces (1970)

Pathetic sadness

[8/10 · 5 October 2023]

It's a simple situation that so many people know. It was tragic in 1970. It is pathetic in 2023.

A boy is born into a family of musicians. He is more or less forced to take the same road and enter a musical career. The Piano will be his instrument. But it never was his choice and if you can learn how to play an instrument properly, even if you do not like it, sooner or later you get bored, if not something worse.

He runs away from his family and gets odd jobs to survive. He gets a girlfriend because it is what you have to do. He lives, even on his escape, a life that is dictated by rules coming from "society as a whole." In 1970 that was the norm and that led so many young people to drastic choices that often went along prostitution, crime, drugs, various diseases, and AIDS was not yet there but soon it will lead to a real carnage.

He is trapped by his family to come back because the father has had a stroke and is very bad: he cannot speak at all anymore. They live on an island. He leaves his girlfriend who has come along on the mainland and he takes the ferry. Soon She will cross and she will find the family very attractive. But the young man is bored to death and has no future with these musicians, even if they are his family. He escapes again, with his girlfriend following. That's what love is, I guess.

But at the first gas station on the mainland, he will drop it all, car and girlfriend and he will thumb a lift from a truck driver going anywhere provided it is not here, there, or even over there where he would be trapped by brothers, sisters, fathers, mothers, and who knows what other parents or relatives.

Jack Nicholson is quite good in the part but the film means nothing really since we do not see what this man can do on his own, cut off from his family dependence. It has no future because he has no future except living along with what comes to him or what he comes across without any planning or perspective.

I do prefer two films from the same period and the same ideology. Fritz the Cat of course, and Zabriskie Point. The music part is very standard and even banal: not one piece that is off the main double solid line of the main road of average social taste in classical music. Just for fun here they are, the five pieces: Frédéric Chopin, Fantasy in F minor, Op. 49, Johann Sebastian Bach, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto No. 9 in E-flat major, K. 271, Chopin, Prelude in E minor, Op. 28, No. 4, Mozart, Fantasy in D minor, K. 397.

Listen to them all, one after the other. They are the perfect pentacle of the most demoniacal devil that holds you prisoner in chains and manacles of all sorts. You are a ghost in chains and absolutely naked and defenseless under the sheet of your ghost-dom. We sure would prefer some Danse Macabre or some Carnival of Animals or some other pieces that really disband morality and ethics and let their audience dream not an escape but a full descent into the marvelous inner world of their imagination. Imagine Debussy's Arabesques. They would be freedom on a keyboard.

But I still do not understand why Silvia Ferrara quotes this film as a model for the decipherer of an unknown script of an unknown language, especially since after listing the five easy tasks of the decipherer she adds a sixth one.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

C'est une situation simple que tant de gens connaissent. C'était tragique en 1970. C'est pathétique en 2023.

Un garçon naît dans une famille de musiciens. Il est plus ou moins obligé de suivre le même chemin et de se lancer dans une carrière musicale. Le piano sera son instrument. Mais cela n'a jamais été son choix et si vous pouvez apprendre à jouer correctement d'un instrument, même si vous ne l'aimez pas, tôt ou tard vous vous ennuyerez, voire pire.

Il fuit sa famille et trouve des petits boulots pour survivre. Il a une petite amie parce que c'est ce que vous devez faire. Il mène, même dans sa fuite, une vie dictée par des règles émanant de « la société dans son ensemble ». En 1970, c'était la norme et cela a conduit tant de jeunes à des choix drastiques qui allaient souvent de pair avec la prostitution, au moins la promiscuité, la criminalité, la drogue, diverses maladies et le SIDA n'était pas encore là mais cela mènera bientôt à un véritable carnage.

Il est piégé par sa famille pour revenir parce que son père a eu un accident vasculaire cérébral et se porte très mal : il ne peut plus parler du tout. Ils vivent sur une île. Il laisse sa copine venue avec lui sur le continent et prend le ferry. Bientôt, elle traversera et elle trouvera la famille très attirante. Mais le jeune homme s'ennuie à mourir et n'a aucun avenir avec ces musiciens, même s'ils sont sa famille. Il s'échappe à nouveau, suivi de sa petite amie. C'est ça l'amour, je suppose.

Mais à la première station-service du continent, il lâchera tout, voiture et petite amie et il se fera prendre en stop par un chauffeur de camion qui va n'importe où pourvu que ce ne soit pas ici, là, ni même là-bas où il serait coincé par des frères, soeurs, pères, mères, et qui sait quels autres parents ou proches.

Jack Nicholson est plutôt bon dans le rôle mais le film ne veut vraiment rien dire puisqu'on ne voit pas ce que cet homme peut faire seul, coupé de sa dépendance familiale. Il n'a pas d'avenir parce qu'il n'a d'autre choix que de vivre avec ce qui lui arrive ou ce qu'il rencontre sans aucune planification ni perspective.

Je préfère deux films de la même époque et de la même idéologie. Fritz le chat bien sûr, et Zabriskie Point. La partie musicale est très standard et même banale : pas un seul morceau qui s'écarte de la bande blanche continue de la grand route, l'autoroute du goût social moyen en musique classique. Juste pour m'amuser les voici, les cinq pièces : Frédéric Chopin, Fantaisie en fa mineur, op. 49, Johann Sebastian Bach, Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 9 en mi bémol majeur, K. 271, Chopin, Prélude en mi mineur, op. 28, n° 4, Mozart, Fantaisie en ré mineur, K. 397.

Écoutez-les toutes, les unes après les autres. Elles sont le pentacle parfait du diable le plus démoniaque qui vous tient prisonnier dans des chaînes et des menottes de toutes sortes. Vous êtes un fantôme enchaîné et absolument nu et sans défense sous le drap de votre fantôme-rie. Nous préférerions certainement une Danse Macabre ou un Carnaval des Animaux ou d'autres pièces qui brisent réellement la moralité et l'éthique et laissent leur public rêver non pas à une évasion mais à une descente intégrale dans le monde intérieur merveilleux de leur imagination. Imaginez les Arabesques de Debussy. Ce serait la liberté sur un clavier.

Mais je ne comprends toujours pas pourquoi Silvia Ferrara cite ce film comme modèle pour le déchiffreur d'une écriture inconnue d'une langue inconnue, d'autant plus qu'après avoir énuméré les cinq tâches faciles du déchiffreur elle en ajoute une sixième.

Dr Jacques COULARDEAU.

The 4400 (2004–2007)

The promise of a new world gave birth to a theocratic dictatorship

[8/10 · 30 September 2023]

I will not enter what the producers say about the number in the title. It is naturally magic because it is FOUR (crucifixion) multiplied by ELEVEN (a magic prime number that contains some imbalance and yet is not ominously bad). But 11 is the number of apostles after the elimination of Judas. In other words, this number, FORTY-FOUR HUNDRED, is naturally fascinating in some non-terrific way. And yet...!

Basic concept. 44 hundred people extracted from the present earth (between 1945 and 1995 or so (over fifty or sixty years) were all returned together around 2004 or so: they had not aged, and they all had been experimented upon by the humans in a distant future just before humanity would disappear. These future humans invested and embedded in these 44 hundred some special power or powers, and they are supposed to do in our modern time what is necessary for a big catastrophe that could eliminate humanity to be prevented in some distant future.

Little by little the long-distance objective is pushed aside and replaced by a very banal objective. How can we change humanity from hostile factions fighting against one another and imagine what it becomes when the factions are reduced to two, the Democrats and the Republicans, to two old overaged men (men of course), Trump and Biden? Pitiful. All in all, after all possibilities have been rejected, particularly a military outcome, a homeland security solution, or even a private or semi-private security opportunity, we can get out of the tunnel.

And the final sketchy solution is the total takeover of Seattle by the "prophet" of the 44 hundred and his movement of 44-hundred people, and a few more who got new abilities and powers because of the promicin they injected themselves with, or were injected with, and they did not die because they were compatible (50-50 proportion between life and death). A last-minute remedy is brought in for everyone, particularly those who cannot digest or integrate the promicin molecule, and this remedy is another molecule freely available in any organic store. The political solution or outcome is a new theocratic undemocratic dictatorship of one man and his movement that is unified by their belief in a book they discovered in some underground tomb, or something of the sort, written in a coded script, which told them what was going to happen. THE Book again. So, it is going to be THE Bible again, or maybe THE Quran, though all Muslim elements have been clearly erased.

By far too long for such a disappointing ending. The Utopia of this science fiction is pure dystopia.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

LES QUARANTE-QUATRE CENTS (4400) - 2004-2207

Je n'entrerai pas dans ce que disent les producteurs à propos du chiffre dans le titre. Il est naturellement magique car il s'agit de QUATRE (crucifixion) multiplié par ONZE (un nombre premier magique qui contient un certain déséquilibre et pourtant n'est ni mauvais ni terrible). Mais 11 est le nombre d'apôtres après l'élimination de Judas, donc une bonne chose, n'est-il point ? En d'autres termes, ce nombre, QUARANTE-QUATRE CENTS, est naturellement fascinant d'une manière non effrayante. Mais encore...!

Concept de base. 44 cents personnes extraites de la terre actuelle (entre 1945 et 1995 environ (sur cinquante ou soixante ans) ont toutes été restituées ensemble vers 2004 environ : elles n'avaient pas vieilli, et elles avaient toutes été sujettes à des expérimentations par les humains dans un futur lointain. Juste avant que l'humanité ne disparaisse. Ces futurs humains ont investi et incorporé dans ces 44 cents un ou plusieurs pouvoirs spéciaux, et ils sont censés faire à notre époque moderne ce qui est nécessaire pour qu'une grande catastrophe qui pourrait éliminer l'humanité soit évitée dans un avenir lointain. .

Petit à petit, l'objectif longue distance est écarté et remplacé par un objectif très banal. Comment pouvons-nous transformer l'humanité en factions hostiles qui se battent les unes contre les autres, et imaginez ce que cela devient lorsque les factions sont réduites à deux, les Démocrates et les Républicains, à deux vieillards surchargés d'ans (des hommes bien sûr), Trump et Biden ? Pitoyable. En somme, après que toutes les possibilités aient été rejetées, notamment une issue militaire, une solution de sécurité intérieure, ou même une opportunité de sécurité privée ou semi-privée, on sort du tunnel.

Et la dernière solution sommaire est la prise de contrôle totale de Seattle par le « prophète » des 4400 et son mouvement de ces 44 cents, et quelques autres qui ont acquis de nouvelles capacités et pouvoirs grâce à la promicine qu'ils se sont injectée, ou qui leur a été injectée, et ils n'en sont pas morts car ils étaient compatibles (proportion 50-50 entre la vie et la mort). Un remède de dernière minute est proposé à tous, notamment à ceux qui ne peuvent pas digérer ou intégrer la molécule de promicine, et ce remède est une autre molécule disponible gratuitement dans tous les magasins bio. La solution ou le résultat politique est une nouvelle dictature théocratique et non démocratique d'un homme et de son mouvement, unifiée par leur croyance dans un livre qu'ils ont découvert dans une tombe souterraine, ou quelque chose comme ça, écrit dans une langue codée, qui leur dit ce qui va arriver. LE Livre encore. Ce sera donc à nouveau LA Bible, ou peut-être LE Coran, même si tous les éléments musulmans ont été clairement éliminés.

Beaucoup trop long pour une fin aussi décevante. L'utopie de cette science-fiction est une pure dystopie.

Dr Jacques COULARDEAU.

EO (2022)

Il y a plus d'un âne dans ma vie

[9/10 · 15 September 2023]

What do you want me to say about this film that has practically no dialogue at all? The rewriting of the Grimm Brothers' fairy tales but this time animals don't speak at all. So, we have to imagine what they may feel, experience, want to say or express. Most of them have little to say, but the donkey, I mean the ass has a lot to say because he has done a lot of things on his semi-free path, his half-chosen pilgrimage through life because it is a pilgrimage to a sacred mausoleum, an aceldama of perdition. This ass is a new Don Quixote fighting against paper recollections and evanescent experiences to find some peace in a world of utter violence, utmost dumbness, and uttermost vanity.

The landscapes are beautiful, the drone trips in the forest or down a small mountain river, or just over a vast territory as if the poor ass were able to fly are quite fascinating. This animal has a memory, good for him, and it comes in red, that's even better since that makes him a Republican in the US and a Revolutionary in Europe. He remembers his contact with people, with one single person, in fact, the woman who tamed him for her circus act, and she was dressed in red then. Nothing Republican or Revolutionary after all.

The society that is bombarded onto us is hateful, obnoxious, valueless, and absurd. The only pleasure there is on this earth is to get drunk on all occasions that come up as an excuse, a football match, or anything else indeed, though altogether there are not very many such opportunities. The gregarious spirit of human beings is not much different from the gregarious spirit of the cows led to the slaughterhouse: submission and acceptance, obedience and painkillers to survive five more minutes. The only difference between the herd in the street and the herd going down the ramp into the slaughterhouse is that the former thinks they are free and driving the latter though the latter just follow the road. The cows know their life is just kept alive as long as they can produce their pound of flesh for the former. Then cows are just as blind and submissive to their fate and masters, from birth to death. The humans in the street are totally oblivious to their fate and they make it shorter and more painful just for the fun of a moment of change, a cigarette maybe a fight, or a moment of pleasure at the expense of someone they can beat up blissfully, or like the plates the poor Huppert breaks with no reason whatsoever. Incest has a price, Ma'am.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Que voulez-vous que je dise de ce film qui ne contient pratiquement aucun dialogue ? Réécriture des contes de fées des frères Grimm mais cette fois les animaux ne parlent pas du tout. Il faut donc imaginer ce qu'ils peuvent ressentir, vivre, vouloir dire ou exprimer. La plupart d'entre eux ont peu à dire, mais le bourricot, je veux dire l'âne, a beaucoup à dire parce qu'il a fait beaucoup de choses sur son chemin semi-libre, son pèlerinage à moitié choisi dans la vie parce que c'est un pèlerinage vers un mausolée sacré, un Haqeldemah de perdition. Cet âne est un nouveau Don Quichotte luttant contre des souvenirs en papier et des expériences de pacotille pour trouver un peu de paix dans un monde de violence totale, de stupidité absolue et de vanité sans rédemption.

Les paysages sont magnifiques, les balades en drone dans la forêt ou sur une petite rivière de montagne, ou juste au-dessus d'un vaste territoire comme si le pauvre âne était capable de voler sont assez fascinantes. Cet animal a une mémoire, tant mieux pour lui, et elle est de couleur rouge, c'est encore mieux puisque cela fait de lui un républicain aux Etats-Unis et un révolutionnaire en Europe. Il se souvient de son contact avec les gens, avec une seule personne en fait, la femme qui l'avait apprivoisé pour son numéro de cirque, et elle était alors vêtue de rouge. Rien de républicain ou de révolutionnaire après tout.

La société que l'on nous bombarde zen pleine face est haineuse, odieuse, sans valeur et absurde. Le seul plaisir qu'il y ait sur cette terre est de s'enivrer à toutes les occasions qui viennent comme des excuses, un match de football ou quoi que ce soit d'autre, même si, au total, ces occasions ne sont pas très nombreuses. L'esprit grégaire des êtres humains n'est pas très différent de l'esprit grégaire des vaches conduites à l'abattoir : soumission et acceptation, obéissance et analgésiques pour survivre encore cinq minutes. La seule différence entre le troupeau dans la rue et le troupeau qui descend la rampe vers l'abattoir est que le premier se croit libre et qu'il conduit le second qui se contente de suivre la route. Les vaches savent que leur vie est maintenue en vie tant qu'elles peuvent produire leur livre de chair pour les gensses du premier troupeau. Alors les vaches sont tout aussi aveugles et soumises à leur sort et à leurs maîtres, de la naissance à la mort. Les humains dans la rue sont totalement inconscients de leur sort et le rendent plus court et plus douloureux juste pour le plaisir d'un moment de changement, une cigarette peut-être une bagarre, ou un moment de plaisir aux dépens de quelqu'un qu'ils peuvent tabasser avec jouissance, tout comme les assiettes que la pauvre Huppert casse sans aucune raison. Vous savez, l'inceste a un prix, Madame, savez-vous.

Dr Jacques COULARDEAU.

Au hasard Balthazar (1966)

We always need a scape-donkey.

[9/10 · 14 September 2023]

A very nostalgic film from France nearly 60 years ago. Remember - in fact, most of you can't - just after the reelection of de Gaulle as President of the Republic. We are in a village or small town in a rural area close to a border famous for smuggling goods one way or the other. A young donkey is born and is still fed by its mother. It is taken away to start working on the farm of a big landowner. The land and the farm are taken care of by a schoolteacher, his wife, and their daughter. Everyone in this village is characterized by cheating in one way or another to do something, mostly to make some money easily, meaning stealing, smuggling cigarettes or perfumes, or even some other ways that are not really mentioned, kind of terrorizing or blackmailing people with rumors.

The schoolteacher "inherits" the land and farm he had been taken care of, though it does not seem quite correct, well, legal things are not always ethical. His daughter Marie is some kind of targeted prize by the boys of the village. The one she had a connection with when they were under ten during the summer when that other boy, Jacques came with his family for the vacation. Some said this community is characterized by constant jealousy between people. Jealousy is not really the word I would use. It is rather envy, greed, possessiveness, and mental cannibalism, to get what other people have and you haven't. Jealousy can be an emotion coming from love and even passion. But this greedy appropriation of what others have, money, land, women, children, and here a donkey, can lead to hatred, rivalry, and even the attempt to eliminate the competitors. This atmosphere still exists in rural areas.

The donkey is the symbol of this blind alley shortsightedness because it is the only living being here who is faithful, mostly obedient, hard-working, and easy-going when beaten or mistreated. It does know how to forgive the sins of others, here of all the humans around it. Only the girl, Marie, the daughter of the schoolteacher can love it, but she cannot protect It. And it dies one day in the mountains, of old age, of a bullet wound, and overwork, surrounded by sheep all around him and a couple of dogs to take care of the flock. It is sad to see its end among animals that do not care for it, who have never done anything on their own initiative, and that are suffering from this total lack of freedom or autonomy, just like it. We are the donkeys of this big flock of human slaves that surround us.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Un film très nostalgique venu de France il y a près de 60 ans. Rappelez-vous - en fait, la plupart d'entre vous ne le peuvent pas - juste après la réélection de de Gaulle à la présidence de la République. Nous sommes dans un village ou une petite ville d'une zone rurale proche d'une frontière réputée pour la contrebande de marchandises dans un sens ou dans l'autre. Un jeune âne naît et est encore nourri par sa mère. On l'enlève pour commencer à travailler dans la ferme d'un grand propriétaire terrien. La terre et la ferme sont entretenues par un instituteur, sa femme et leur fille. Tout le monde dans ce village se caractérise par sa tricherie d'une manière ou d'une autre pour faire quelque chose, principalement pour gagner de l'argent de manière facile, c'est-à-dire voler, faire passer clandestinement des cigarettes ou des parfums, ou même d'autres manières qui ne sont pas vraiment mentionnées, en quelque sorte par exemple terroriser. Ou faire chanter les gens avec des rumeurs.

L'instituteur « hérite » de la terre et de la ferme dont il s'est occupé, même si cela ne semble pas tout à fait correct, mais bon, les choses juridiques ne sont pas toujours éthiques. Sa fille Marie est une sorte de prix, la récompense convoitée par les garçons du village. Celui avec qui elle avait eu une relation lorsqu'ils avaient moins de dix ans, pendant l'été, lorsque cet autre garçon, Jacques, venait en vacances avec sa famille. Certains ont dit que cette communauté se caractérise par une jalousie constante entre les gens. La jalousie n'est pas vraiment le mot que j'utiliserais. Il s'agit plutôt d'envie, d'avidité, de possessivité, de cannibalisme mental, pour obtenir ce que les autres ont et ce que vous n'avez pas. La jalousie peut être une émotion provenant de l'amour et même de la passion. Mais cette appropriation avide de ce que possèdent les autres, de l'argent, de la terre, des femmes, des enfants, et ici un âne, peut conduire à la haine, à la rivalité et même à la tentative d'élimination des concurrents. Cette atmosphère existe encore dans nos zones rurales.

L'âne est le symbole de cette impasse car il est le seul être vivant ici qui soit fidèle, plutôt obéissant, travailleur, sans réaction vive lorsqu'il est battu ou maltraité. Il sait pardonner les péchés des autres, ici de tous les humains qui l'entourent. Seule la fille de l'instituteur, Marie, est capable de l'aimer mais elle ne peut pas le protéger. Et il meurt un jour dans les montagnes, de vieillesse, d'une blessure par balle et de surmenage, entouré de moutons tout autour de lui et d'un couple de chiens pour s'occuper du troupeau. Il est triste de voir sa fin parmi des animaux qui n'en ont cure, qui n'ont jamais rien fait de leur propre initiative et qui souffrent, tout comme lui, de ce manque total de liberté ou d'autonomie. Nous sommes les ânes de ce grand troupeau d'esclaves humains qui nous entourent.

Dr Jacques COULARDEAU.

Banshee (2013–2016)

How deep in crime can they go?

[9/10 · 29 August 2023]

A rather long series all based on the fake identity of the new sheriff of the city. He has just spent fifteen or so years in jail for a diamond robbery in Which he was more or less betrayed by the organizer. Yet he went away with the diamonds who were put in a safe place for his long vacation in prison. But two years after his release he will try to cash some of these diamonds, and they will all come back as crushed powdered glass.

Banshee is a city of contrasts with an Amish community from which Proctor, the main entrepreneur and embezzler in Banshee, moved on to become what he is, a thief, a gangster, a trafficker in meat at first and then in drugs. His Amish niece will follow him out of the Amish community, but she will end badly because the whole criminal functioning of Proctor's enterprises is effectively organized and managed by Burton, a butler of some sort working for Proctor, and Proctor only. The relationship is perverse. From what we understand, Burton is a eunuch of sorts, and he is dedicated to Proctor who is protecting him and using him as a killing machine and cleaning mechanism. He kills any time Proctor needs it and he cleans up behind.

The fake sheriff is the ex-convict I have said but he came back to Banshee to get his old girlfriend. He is the witness of the new sheriff just arriving in the city being killed by some pickpocket of some sort. Our hero - because this fake sheriff will become our hero - gets the documents and identity of the new sheriff and presents himself as being Lucas Hood they were expecting, though he definitely is not.

His girlfriend is married to a local lawyer and politician, and she has two children: a daughter Deva who is the blood daughter of the new fake sheriff, but no one knows, and a son from her official husband.

This fake sheriff gets connected to an ex-convict who is taking care of a bar-restaurant, more bar if not saloon, than restaurant. He then gets connected or reconnected to an essential chap, a hacker, the hacker, who is very ambiguous in personality: androgynous, transvestite, Asian probably or maybe plain Indian, but who cares? Provided he provides some good invisible but efficacious service.

The whole series is a long line of adventures that target the gangs and gangsters of Banshee and in Banshee in four seasons, the famous four seasons of Vivaldi of course, The fake Hood manages to get rid of all the scum and rotten human exhaust, if not waste, in the city to reestablish a connection with his daughter, once he has found out she is, and with her mother, but that is eventful and tortuously complicated with major episodes against the worst criminals you can imagine.

And it all ends well. All the bad one dies. Some good ones die too, but the main good ones manage to get to some kind of peace and to move on, most of them, except one, Ana the girlfriend from another life, out of Banshee.

One thing is missing in this summary that is more a sketchy main storyline than a detailed report. The fact that the fake sheriff and his girlfriend are originally from the criminal Ukrainian mafia in Pennsylvania. In fact, the girlfriend Ana is the daughter of the leader of this mafia, and the fake sheriff is a highly skilled thief, and he steals the chief's daughter who elopes with him. That is the cause of many complications. But that gang leader will get what he deserves.

What is left on the plate when we have eaten all the meat and vegetables? Just the bones. That is to say:

1- In the US you can impersonate anyone, any function, without any question asked.

2- Violence is the normal main course of human life, the way at least it is shown in prime time on television .

3- Dying for some criminal cause or means is more common than having an ulcer or even cancer?

4- Mass shootings are the only interesting entertainment anyone who is not very swift can get any time they find a gun and some bullets.

Enjoy these mass shootings and mass crimes in the US and just plainly and simply pray you are not in the middle of it, or even the target because you must remember you do not shoot at the pianist in a saloon, but you do shoot the messenger who is bringing up some bad news.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Une série assez longue toute basée sur la fausse identité du nouveau shérif de la ville. Il vient de passer une quinzaine d'années en prison pour un vol de diamants dans lequel il a été plus ou moins trahi par l'organisateur. Il est pourtant reparti avec les diamants qui ont été mis en lieu sûr pour ses longues vacances en prison. Mais deux ans après sa libération, il tentera d'encaisser une partie de ces diamants, et ils reviendront tous sous forme de poudre de verre broyée.

Banshee est une ville de contrastes avec une communauté Amish d'où Proctor, le principal entrepreneur et détourneur de fonds de Banshee, est devenu ce qu'il est, un voleur, un gangster, un trafiquant de viande d'abord puis de drogue. Sa nièce Amish le suivra hors de la communauté Amish, mais elle finira mal car tout le fonctionnement criminel des entreprises de Proctor est efficacement organisé et géré par Burton, une sorte de majordome travaillant pour Proctor, et uniquement pour Proctor. La relation est perverse. D'après ce que nous comprenons, Burton est une sorte d'eunuque, et il se consacre à Proctor qui le protège et l'utilise comme machine à tuer et mécanisme de nettoyage. Il tue chaque fois que Proctor en a besoin et il nettoie derrière.

Le faux shérif est l'ex-détenu que j'ai dit, mais il est revenu à Banshee pour récupérer son ancienne petite amie. Il est le témoin du nouveau shérif qui vient d'arriver dans la ville et qui se fait tuer par un pickpocket. Notre héros - parce que ce faux shérif deviendra notre héros - obtient les documents et l'identité du nouveau shérif et se présente comme étant Lucas Hood qu'ils attendaient, alors qu'il ne l'est certainement pas.

Sa petite amie est mariée à un avocat et homme politique local et elle a deux enfants : une fille Deva qui est la fille de sang du nouveau faux shérif, mais personne ne le sait, et un fils de son mari officiel.

Ce faux shérif se met en relation avec un ex-taulard qui s'occupe d'un bar-restaurant, plus bar sinon saloon, que restaurant, avec match de boxe chaque fois que l'occasion s'en présente. Il se connecte ou se reconnecte alors à un type incontournable, un hacker, LE hacker, à la personnalité très ambiguë : androgyne, travesti, asiatique probablement ou peut-être tout simplement indien, mais qu'importe ? À condition qu'il fournisse un bon service invisible mais efficace.

Toute la série est une longue lignée d'aventures qui ciblent les gangs et les gangsters de Banshee et dans Banshee en quatre saisons, les fameuses quatre saisons de Vivaldi bien sûr, Le fake Hood parvient à se débarrasser de toute la fange et tous les déchets rectaux humains pourris, si ce n'est pas simplement du crottin d'homme et de la bouse de femme, aucun gaspillage permis, et en selles les garçons vachers, et tout cela pour rétablir un lien avec sa fille, une fois qu'il a découvert qu'elle l'est, et avec la mère, mais cela est mouvementé et tortueusement compliqué avec des épisodes majeurs contre les pires criminels que l'on puisse imaginer.

Et tout se termine bien. Tous les méchants meurent. Certains bons meurent aussi, mais les principaux bons parviennent à trouver une sorte de paix et à passer à autre chose, la plupart d'entre eux, sauf une, Ana, la petite amie d'une autre vie, hors et loin de Banshee.

Il manque une chose dans ce résumé qui est plus un scénario principal sommaire qu'un rapport détaillé. Le fait que le faux shérif et sa petite amie soient originaires de la mafia criminelle ukrainienne de Pennsylvanie. En fait, la petite amie Ana est la fille du chef de cette mafia, et le faux shérif est un voleur hautement qualifié, et il vole la fille du chef et la fille s'enfuit avec lui. C'est la cause de nombreuses complications. Mais ce chef de gang aura ce qu'il mérite.

Que reste-t-il dans l'assiette quand on a mangé toute la viande et les légumes ? Juste les os. C'est-à-dire:

1- Aux États-Unis, vous pouvez usurper l'identité de n'importe qui, dans n'importe quelle fonction, sans aucune question embarrassante.

2- La violence est le cours normal de la vie humaine, du moins conformément à la manière dont elle est montrée aux heures de grande écoute à la télévision.

3- Mourir pour une cause ou un moyen criminel est plus courant que d'avoir un ulcère ou même un cancer ?

4- Les fusillades de masse sont le seul divertissement intéressant que quiconque qui n'est pas très fut-fut peut obtenir dès l'instant où qu'il trouve une arme et des balles.

Jouissez de ces fusillades de masse et de ces crimes de masse aux États-Unis et priez clairement et simplement pour ne pas vous y retrouver en plein milieu, ni même carrément en être la cible, car vous devez vous rappeler que vous ne tirez pas sur le pianiste dans un saloon, mais que vous pouvez tirer sur le messager qui apporte une mauvaise nouvelle.

Dr Jacques COULARDEAU.

Mortal Engines (2018)

Our whole Love for Life in a USB Key.

[8/10 · 28 August 2023]

Science fiction they say, in fact, apocalyptic political science fiction. Two years after the Brexit referendum, the discussions with Europe were going strong, but they did not seem to have any real ambition or dynamic future for the United Kingdom. This film is an apocalyptic vision of what is going to happen. Gross, gore, and greatly optimistic. True enough, we are one year before COVID-19.

London, after the end of the world, has gone Brexit and has decided to use the most fatal or fatalest invention, at least one of them, of the human societies in Europe (note only Europe is concerned) to win a final and radical war and the extermination or enslavement of all Europeans. The worst and foolishest positions of Boris Johnson resonate in the wings of this London on wheels marching, rolling, or caterpillaring towards Europe protected by one wall which seems to be another edition of the Berlin Wall.

All other human entities are either running away from London or have found refuge behind the gigantic wall. Europe as a whole is protecting itself against the imperialistic London standing here for the UK or Great Britain, as you like it (Shakespeare dixit).

The opportunistic love connection between the son, Tom Natsworthy, of one of the main leaders of London, second in rank in fact, hence the Prime Minister, and the daughter, Hester Shaw, of the main scientist of London before the fall and she is the one who invented the weapon of mass destruction the prime minister wants to use, this connection becomes central because the girl has been captured by London along with her small community that was trying to escape. The running-rolling-caterpillaring unit of this entity is devoured by London to produce energy and the surviving humans are provided with some work and food provided they obey orders properly. Their choice in the outside world is to be captured by some slave communities who sell the prisoners to anyone who wants them to produce hamburgers and frankfurters. A brilliant perspective.

The girl Hester escapes or tries to escape and the boy Tom is running after her to keep her with him. They end up over the big exhaust pipe of London where all the leftovers of the city's digestion of the small communities it captures are released in the wasteland outside. Hester goes first willingly, and Tom follows but he is pushed over by the Prime Minister. The two end up in the big mess outside and they are recuperated by a dangerous outlaw who fights against London, Anna Fang, who has a flying vessel that looks like a pink butterfly.

Then things get simpler. The prime minister releases in the ocean the Surviving Resuscitated individual who is more machine than human, Shrike, who is thus liberated, and he goes after Hester since he raised her when she was left behind at the age of eight or so. The two will meet but it will end badly in a way since Shrike will be destroyed and just before dying, he will reveal to Hester the pendant that looks like an eye contains a special USB key that can deactivate the weapon that the prime minister is planning to activate, and he has already used it twice against the wall with brilliant results. The third time would bring total destruction.

The rest is special effects, stunts people of all genres and sorts, and acrobatics on the screen, Enjoy the happy ending. They don't speak of the numerous children the two young ones will have, but that is not that important now Brexit has been defeated by Europe.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Science-fiction, qu'ils disent, en fait, science-fiction politique apocalyptique. Deux ans après le référendum sur le Brexit, les discussions avec l'Europe allaient bon train, mais elles ne semblaient pas avoir de réelle ambition ni d'avenir dynamique pour le Royaume-Uni. Ce film est une vision apocalyptique de ce qui va se passer. Grossier, sanguinaire et très optimiste. Il est vrai que nous sommes un an avant le COVID-19.

Londres, après la fin du monde, a opté pour le Brexit et a décidé d'utiliser l'invention la plus radicale et foudroyante, au moins l'une d'entre elles, inventée par les sociétés humaines en Europe (notez que seule l'Europe est concernée) pour gagner une guerre finale et funeste. Avec l'extermination ou l'esclavage de tous les Européens. Les positions les pires et les plus insensées de Boris Johnson résonnent dans les coulisses de ce Londres sur roues avançant, roulant ou chenillant vers l'Europe protégée par un mur qui semble être une autre édition du mur de Berlin.

Toutes les autres entités humaines fuient Londres ou ont trouvé refuge derrière le gigantesque mur. L'Europe dans son ensemble se protège contre le Londres impérialiste qui se présente ici pour le Royaume-Uni ou la Grande-Bretagne, comme vous l'aimez (Shakespeare dixit).

La relation amoureuse opportuniste et imprévue mais parfaitement la bienvenue, on a toujours besoin d'un peu d'amour chez soi, entre le fils, Tom Natsworthy, d'un des principaux dirigeants de Londres, deuxième en fait, donc Premier ministre, et la fille, Hester Shaw, de la principal scientifique de Londres avant la chute et elle est celui qui a inventé l'arme de destruction massive que le premier ministre veut utiliser, cette relation devient alors centrale car la jeune fille a été capturée par Londres avec sa petite communauté qui tentait de s'échapper. L'unité avançant-roulant-chenillant de cette entité humaine est dévorée par Londres pour produire de l'énergie et les humains survivants reçoivent du travail et de la nourriture à condition qu'ils obéissent correctement aux ordres. Leur choix dans le monde extérieur est d'être capturés par certaines communautés d'esclaves qui vendent les prisonniers à qui veut bien les acheter et ils produisent des hamburgers et des saucisses de Francfort. Une perspective enthousiasmante.

La fille Hester s'échappe ou tente de s'échapper et le garçon Tom court après elle pour la garder avec lui. Ils finissent par passer par le grand pot d'échappement de Londres où tous les restes de la digestion des petites communautés qu'elle capture sont libérés dans les friches extérieures. Hester saute volontairement en premier, et Tom la suit mais poussé qu'il est par le Premier ministre, son adorable papa. Les deux se retrouvent dans un grand horreur à l'extérieur pourchassés par les avions de Londres, et ils sont récupérés par une dangereuse hors-la-loi qui se bat contre Londres, Anna Fang, qui possède un vaisseau volant qui ressemble à un papillon rose.

Ensuite, les choses deviennent plus simples. Le Premier ministre se débarrasse dans l'océan de l'individu ressuscité de sa propre mort qui est plus une machine qu'un humain, Shrike, qui est ainsi libéré, et il tente de retrouver Hester car c'est lui qui l'a élevée lorsqu'elle a été abandonnée à l'âge de huit ans environ. Les deux se rencontreront mais cela finira mal d'une certaine manière puisque Shrike sera détruit et juste avant de mourir, il révélera à Hester que le pendentif qui ressemble à un oeil qu'elle porte contient une clé USB spéciale qui peut désactiver l'arme que prévoit d'activer le premier ministre. Et il l'a déjà utilisée deux fois contre le mur avec des résultats super-destructifs. La troisième fois entraînerait une destruction totale.

Le reste est constitué d'effets spéciaux, de cascades de tous genres et de toutes sortes, et d'acrobaties à l'écran. Profitez de la fin heureuse. On ne parle pas des nombreux enfants que les deux jeunes auront, mais ce n'est pas si important maintenant que le Brexit a été vaincu par l'Europe. Je vous disais que c'était un peu optimiste.

Dr Jacques COULARDEAU.

Moonfall (2022)

From Plot to Plot, Plotting Again and Again

[8/10 · 19 August 2023]

This film is not going to revolutionize human science and human philosophy, and certainly not any human religion. We are dealing here with the apocalyptic and catastrophic, oxymoronic and even paranormalistic, impossible and improbable saga of the end of the world, meaning, of course, the earth, and how a group of three humans, a trinity of two men and one woman save the world by killing the bad digital monster.

We are post-COVID-19; hence the story is gross, and definitely disheartening in all possible disturbing ways, be it only on the military side of things, and yet one single officer will block the nuclear wiping out of the whole universe, or at least our galaxy. If you can trust military forces to defend the survival of humanity any time soon, you will have to be very short-sighted, very gullible, and even very uncritical if not anticritical. But the trinity or triad of heroes, saviors, and visionary selfless altruistic scientific geniuses play their role perfectly well. Of course, one has to be sacrificed. Of course, he has to be a male. Of course, he has to be still single and taking care of his Alzheimer's mother, hence a new Jesus Christ, in fact, KC Houseman, who missed the JC by only one letter since K is coming just after J. Not bad for a whiz kid.

Special effects are good, though very repetitive. The plot is totally absurd and so twisted that the storyline is as straight as a pig's tail when the pig is rejoicing in the perspective of getting a special treat. But that is not really important because within ten minutes you will have lost all sense of logic and dramatic progress. Don't ask for any cathartic dimension. We are not in antique Greek theater, but in modern American society in the age of smartphones, social networks, and texts or Short Message Service in everyone's pockets. So, it is a series and sequence of plots though we do not know who is plotting. We know the ancestors of the triad of heroes built the moon and even the whole universe, probably to be a self-protected, totally peaceful, and non-violent universe for humanity. The result is not brilliant since the human species has just improved mainly in the methods to destroy other humans, and what's more, it produced Artificial Intelligence that is supposed to be "programmed" to destroy everything and every place or machine in which the presence of some human DNA is captured by this AI because human DNA is the fatal element in this universe and it has to be eliminated.

And yet, understand if you can, at the very end, after the destruction of this world and the annihilation of 90% of humanity, the human species - that is luckily not called a race - is given a second chance. By whom, from whom, why on earth or in hell since the DNA of this human species has not been improved at all? But well, there must always be some hope in all squalid situations and after all, yes, we can. Can do what? I don't know, but everything is in this "can," and I am told a very dark if not black beer is fuzzing in this can.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Ce film ne va pas révolutionner la science humaine ni la philosophie humaine, et certainement pas n'importe quelle religion humaine. Il s'agit ici de la saga apocalyptique et catastrophique, oxymore et même paranormale, impossible et improbable de la fin du monde, c'est-à-dire bien sûr la terre, et comment un groupe de trois humains, une trinité de deux hommes et une femme sauvent la monde en tuant le méchant monstre numérique.

Nous sommes post-COVID-19, donc l'histoire est grossière, définitivement décourageante de toutes les manières dérangeantes possibles, que ce soit uniquement du côté militaire des choses, et pourtant un seul officier bloquera l'effacement nucléaire de tout l'univers, ou d'au moins notre galaxie. Si vous pouvez faire confiance aux forces militaires pour défendre la survie de l'humanité à court terme, vous devrez être très myope, très crédule et même très peu critique, voire anti-critique. Mais la trinité ou la triade des héros, des sauveurs et des génies scientifiques altruistes, désintéressés et visionnaires jouent parfaitement leur rôle. Bien sûr, il faut que l'un de ces trois se sacrifie. Bien sûr, il doit être un homme. Bien sûr, il faut qu'il soit toujours célibataire et qu'il s'occupe de sa mère Alzheimer, d'où il en devient un nouveau Jésus Christ, en fait KC Houseman qui n'a raté le JC que d'une lettre de trop puisque K arrive juste après J. Pas mal pour un petit prodige.

Les effets spéciaux sont bons quoique très répétitifs. L'intrigue est totalement absurde et tellement tordue que le scénario est droit comme la queue d'un cochon lorsque ce cochon se réjouit dans la perspective d'obtenir une friandise spéciale. Mais ce n'est pas vraiment important car en moins de dix minutes vous aurez perdu tout sens de la logique et du progrès dramatique. Ne demandez aucune dimension cathartique. Nous ne sommes pas dans le théâtre grec antique, mais dans la société américaine moderne à l'ère des smartphones, des réseaux sociaux et des SMS ou Short Message Service dans toutes les poches. Il s'agit donc d'une série et d'une séquence d'intrigues bien que nous ne sachions pas qui complote. Nous savons que les ancêtres de la triade de héros ont construit la lune et même l'univers entier, probablement pour être un univers auto-protégé, totalement pacifique et non violent pour l'humanité. Le résultat n'est pas brillant puisque l'espèce humaine ne s'est améliorée principalement que dans les méthodes pour détruire d'autres humains, et en plus elle a produit une Intelligence Artificielle qui est censée être "programmée" pour détruire tout et chaque endroit ou machine dans laquelle la présence de traces d'ADN humain est capturés par cette IA, car l'ADN humain est l'élément mortifère de cet univers et il doit être éliminé.

Et pourtant, comprenez si vous le pouvez, à la toute fin, après la destruction de ce monde et l'anéantissement de 90% de l'humanité, l'espèce humaine - qui n'est heureusement pas qualifiée de race - se voit accordée une seconde chance. Par qui, de la part de qui, mais pourquoi donc sur terre ou en enfer puisque l'ADN de cette espèce humaine n'a pas du tout été amélioré ? Mais bon, il doit toujours y avoir un peu d'espoir dans toute situation sordide et après tout, oui, on peut. Peut faire quoi ? Je ne sais pas, mais tout est dans cette "boîte", et on me dit qu'une bière très foncée sinon noire brouille dans cette canette.

Dr Jacques COULARDEAU.

Uncharted (2022)

Too much gold for only one Magellan

[8/10 · 14 August 2023]

This is nothing but a videogame but with nothing to do, no console, no keys to be pressed by no fingers. You are just taken into it, and you have to submit to this absolute submission, slavery, guidance, in fact, consensual rape. And nothing to do. It goes on all by itself, and you can foresee what's coming next, like lifting the galleons out of the "pond" in the middle of the vegetation of the inner island. That's the only escape possible, so let's do it, and sure enough, it comes.

In the same way on the plane, the cargo has to be released and it is so funny to have each of these one-cubic-meter "packages" being strung up to all the others with some kind of cable. The plane then has a really long tail, and you imagine playing with this tail, and sure enough, at least two characters do it. But it is a tail, not a prick, so the characters have to be neutered, and neutered they are, or have been before the show. Not one millimeter of anything protruding here or there on these male or female bodies. They are bump-free men, where you know, as much as women, where you know. In other words, it is a film for young teenagers, as if young teenagers had no real desire in these bumps, because they do have bumps, and they wonder more or less, rather less than more, what they are for: they know quite more than their parents and teachers may think because they got clandestine lessons about using their bumps in some back alley from someone, male or female, that knew and initiated them.

The obsession with gold is a disease and I think the whole global planet should be sent to some psychoanalyst to lie down on a sofa and start sorting out this schizo-frenzy about gold, about being rich, about being the strongest person, and this is generally measured in bumps, you know where, but here they have been neutered and have no bumps. S(h)ucks! But that's not true for the audience and their mental impulses and instincts are fully alive and they imagine, but without too much fluid production, what it would be to rub a couple of bumps in their hands, or a couple of bumps together.

So, watch it to fantasize about what you could do if you had not been neutered by the neutering of all the characters of the film. You can always dream their skins, but you'll have to add the necessary bumps for them to be males or females. There is little to say about crucifixes being the keys necessary to get the gold. It is perfectly iconoclastic and irreverential, hence anti-Christian, heretical, but who cares nowadays since the majority of Americans under 25 declare for the first time in US history that they don't care about God, saints, Jesus, and all the Christs you may send to them to convert them to believe in fables. Aesop and La Fontaine are not dead at all, despite what Wikipedia may say. Don't believe this fake encyclopedia.

Dr. Jacques COULARDEAU

VERSION FRANÇAISE

Ce n'est rien d'autre qu'un jeu vidéo mais avec rien à faire, pas de console, pas de touches à presser avec quelques doigts que ce soit. Vous êtes juste pris dedans, et vous devez vous soumettre à cette soumission absolue, à cet esclavage, à cette guidance ou serait-ce guidation, en fait, à ce viol consensuel. Et rien à faire. Cela continue tout seul, et vous pouvez prévoir ce qui va suivre, comme sortir les galions de "l'étang" au milieu de la végétation de l'île intérieure. C'est la seule échappatoire possible, alors faisons-le, et bien sûr, ça arrive juste à temps.

De la même manière dans l'avion, il faut libérer la cargaison et c'est tellement drôle que chacun de ces « colis » d'un mètre cube soit suspendu à tous les autres avec une sorte de câble. L'avion a alors une très longue queue, et vous imaginez jouer avec cette queue, et bien sûr, au moins deux personnages le font. Mais c'est une queue, pas une bite d'amarrage, donc les personnages doivent être castrés, et ils sont castrés, ou l'ont été avant le spectacle. Pas un millimètre de quoi que ce soit qui dépasse ici ou là sur ces corps masculins ou féminins. Ce sont des hommes sans bosse, où vous savez, autant que des femmes sans bosses, où vous savez. Autrement dit, c'est un film pour jeunes ados, comme si les jeunes ados n'avaient pas vraiment envie de jouer avec ces bosses, parce qu'ils ont bien sûr des bosses, et ils se demandent plus ou moins, plutôt moins que plus, à quoi elles servent : ils savent bien plus que leurs parents et leurs enseignants ne le pensent parce qu'ils ont reçu des leçons clandestines sur l'utilisation de leurs bosses dans une ruelle en forme d'impasse ou de cul-de-sac de la part de quelqu'un, homme ou femme, qui savait à quoi ces bosses peuvent bien servir, et il les a initiés.

L'obsession de l'or est une maladie et je pense que toute la planète mondiale devrait être envoyée chez un psychanalyste pour s'allonger sur un canapé et commencer à trier cette schizo-frénésie à propos de l'or, d'être riche, d'être la personne la plus forte, et c'est généralement mesuré en bosses, vous savez où, mais ici, ils ont été castrés et n'ont pas de bosses. Mince! Mais ce n'est pas vrai pour le public et leurs impulsions et instincts mentaux sont pleinement vivants et ils imaginent, mais sans production excessive de fluides divers, ce que ce serait de frotter quelques bosses dans leurs mains, ou quelques bosses ensemble.

Alors, regardez ce film pour fantasmer sur ce que vous pourriez faire si vous n'aviez pas été castré par la castration de tous les personnages du film. Vous pouvez toujours rêver leur peau, mais vous devrez ajouter les bosses nécessaires pour qu'ils soient des hommes ou des femmes. Il y a peu à dire sur les crucifix servant de clés nécessaires pour obtenir l'or. C'est parfaitement iconoclaste et irrévérencieux, donc anti-chrétien, hérétique, mais qu'importe de nos jours puisque la majorité des Américains de moins de 25 ans déclarent pour la première fois dans l'histoire des États-Unis qu'ils ne se soucient pas de Dieu, des saints, de Jésus et de tous les Christs que vous pouvez leur envoyer pour les convertir à croire à des fables. Ésope et La Fontaine ne sont pas du tout morts, malgré ce que Wikipédia peut en dire. Ne croyez pas cette fausse encyclopédie.

Dr Jacques COULARDEAU.